在本指南中，Drum Helper 的 Gideon Waxman將向你說明如何在家中錄製出音色出色的鼓聲，詳細介紹錄音過程並提供許多額外技巧。
對錄音室工程師而言，錄製鼓聲普遍被認為是最難學習的技能之一。這是因為需要架設大量設備，還涉及許多調音工作！
因此，鼓組是最耗時的錄音樂器。所以，採取經過周詳思考且有條理的方法非常重要。這需要耐心，以及清楚的願景，了解你希望在錄音過程中達成什麼成果。
本指南將說明，遵循基本原則，就能在不租用頂級錄音室的情況下，錄製出音色出色的鼓聲。
為什麼要費心錄製鼓聲？
高品質的鼓聲是每個音色出色的混音作品的核心 2。如果鼓聲不好聽，整個混音就會顯得平淡無力。
鼓組為每首歌曲奠定基礎，因此確保其平衡、清晰且有力至關重要。
覺得要以專業水準錄製鼓聲既具挑戰性又所費不貲，是很自然的事。
但有了現代音訊介面和 DAW（數位音訊工作站），例如 Logic 和 Pro Tools，現在比以往更容易在家中取得高品質的鼓聲。
無論你打算演奏哪種音樂風格，都能用比預期更少的設備錄製鼓聲。而且錄音工作階段也能在有限預算內完成，同時不犧牲音質。
錄製鼓聲所使用的設備
首先，讓我們來談談錄製高品質鼓聲所需的設備，開始這份指南。接著在進入鼓組架設與調音之前，我們先來談談器材。
你需要鼓組、電腦、麥克風、麥克風架、XLR 線材，以及具備足夠輸入端的音訊介面。
電腦
使用 Logic、Pro Tools、Cubase（或類似的 DAW）在電腦上錄製鼓組，就不需要一間價值數百萬英鎊、規模龐大的錄音室了。
你可以直接在筆記型電腦上錄製、編輯和混音所有聲道。DAW 消除了對昂貴錄音室設備的需求，例如麥克風前級放大器，以及用於處理訊號的 EQ 和壓縮器等類比設備。
昂貴的類比設備確實能提升錄音時鼓組的音色。但對初學者來說，這些設備並非必要，因此屬於奢侈品。
你可以使用任何與 Logic 或 Pro Tools 等 DAW 相容的電腦。不過，請確認電腦能連接支援你所需麥克風數量的音訊介面。一般而言，大多數現代音訊介面都採用 USB 連線。
麥克風
若要錄製最理想的音色，你需要一套完整且經過最佳化的鼓組麥克風。具體來說，每支麥克風都針對鼓組的不同部位進行調校。一般而言，一套完整的鼓組麥克風套裝會包含近距離麥克風和上方麥克風。
我推薦 Audix DP7 Drum Pack 作為最佳的鼓組麥克風套裝。它能提供高級音質，長期來看仍然相當實惠。套裝包含 7 支鼓組麥克風，能為鼓組的每個部件收錄清晰、準確的聲音。
- 底鼓麥克風 – Audix D6
- 小鼓麥克風 – Audio i5
- 上層 Tom 麥克風 – Audix D2
- 落地 Tom 麥克風 – D4
- 左側上方麥克風 – ADX51
- 右側上方麥克風 – ADX51
購買麥克風時，我通常建議購買全新的產品，因為這樣可享有製造商保固。你可以確保麥克風沒有損壞，也能避免買到仿冒麥克風的風險。
鼓組麥克風採用指向性收音模式，因此非常適合錄製鼓組。此外，這裡的所有麥克風都採用心形指向性收音模式，只有 D2 和 D4 麥克風例外，它們採用超心形指向性模式。這項差異可提供更集中的響應，以及更佳的回授抑制效果。基本上，這些麥克風會抑制來自後方和側面的聲音，同時收錄來自前方的聲音。
用於錄製鼓組的音訊介面
若要錄製鼓組，你將需要一個 音訊介面能容納你打算使用的麥克風數量。若要在家中使用完整的麥克風組錄製鼓組，你需要配備 8 個以上麥克風輸入的介面。
現代音訊介面提供高取樣率、具備多個輸出端，並可透過 USB 連接電腦。
XLR 線材
你需要準備足夠數量的 XLR 線材，以應付你計畫使用的麥克風數量。我建議購買高品質的鍍金 XLR 線材。請確保線材至少有 15 英尺長，以涵蓋麥克風與音訊介面之間的距離。
鼓組
你將需要你的 鼓組以及最佳的 鈸你可以入手來錄製鼓聲！一個重要的課題是，輸入品質會直接影響最終結果。
同樣地，這也適用於鼓手演奏的品質，以及鼓本身的音色。如果你使用高階鼓組，換上全新的鼓皮，並花時間將鼓調好，鼓聲就會非常出色！再加上清晰、緊實且有力的演奏，即使在混音之前，你也能獲得很棒的原始分軌來處理。
錄音時，最好購買全新的鼓皮，因為它們能提供更明亮、集中的聲音。全新的鼓皮會明顯提升錄音時鼓組的音色。
鼓必須經過調音和消音處理，才能達到你想要的音色。此外，鼓皮對整體鼓聲的貢獻最高可達 70%。另一方面，鈸無法調音，其聲音也無法改變。鈸從購買當天起就保有其固有音色，而品質不佳的鈸會在混音中過於突出。任何麥克風技術或設備都無法避免劣質鈸聽起來難聽不堪。調音不佳的鼓也是同樣的情況。
鼓的調音
正確的鼓調音對於獲得良好鼓聲至關重要。如果再搭配一套全新的鼓皮，效果會更好。培養出細緻調整鼓的聽感可能需要很長時間。幸好，有一種實用工具叫作精密鼓調音器，可以協助你快速且準確地為鼓調音。
這些裝置會測量鼓的音高或壓力，以找出調音不一致的地方。這能幫助你精確修正各個鼓耳周圍的音準，讓整面鼓均勻發聲。
無論是否使用精密鼓調音器，使用自己的耳朵來為鼓調音以取得乾淨的鼓聲，並讓鼓耳周圍的音高保持一致。
為鼓調音時，一項重要原則是要以相對的方式調音。這表示鼓皮兩側成對的位置具有相等的張力。
這些裝置會測量鼓的音高或壓力，以找出調音不一致之處。這能幫助你精確修正鼓耳周圍的音高
下一步是微調。輕輕敲擊鼓邊靠近每個鼓耳的位置，讓音高一致。繞著鼓逐一調整每支張力螺栓，直到音高完全相同。按照需要精確地鬆開或鎖緊每支螺栓
沒有必須調到的「正確」音高，而且鼓手通常會依照自己的喜好為鼓調音。例如，有些專業鼓手喜歡把小鼓調到能達到的最高音高。另一方面，有些人可能偏好復古風格的「低沉聲」——基本上就是把小鼓調得盡可能低沉，並加以消音。
房間
錄音空間本身會對錄音中所捕捉到的聲音產生巨大的影響。理想情況下，您會希望房間本身已經能提供良好的聲音效果。但您可以相當容易地調整房間的聲學特性。
如果您身處鋪設大量地毯且掛著厚窗簾的房間，房間的聲音會因此變得沉悶。聲音會變得悶濁而封閉。
您可以加入一些反射表面，讓房間聽起來更有生氣，並產生更自然的殘響。例如，大張膠合板就非常適合用來達成這個目的。此外，如果可能，請移除任何可能造成聲音沉悶的厚重、填充過多的家具或地毯。
如果您在反射表面很多、聲音過於活潑的房間中錄音，例如車庫或辦公空間，那麼整體聲音會過於明亮。只要在周圍區域放置地毯、吸音窗簾、毛毯、羽絨被和枕頭來吸收多餘聲音，就能輕鬆改善聲音過於活潑的房間。
架設鼓組以進行錄音
開始之前，請記得讓所有物品保持井然有序、整潔。您在排查問題時，最不希望看到的就是一團亂的纜線！
架設鼓組和麥克風時，請確保沒有任何支架彼此接觸。這會使不必要的噪音進入麥克風，並在混音中造成困擾。
請依照以下順序將鼓組麥克風接入音訊介面，然後在 Logic 中依照完全相同的順序為這些麥克風建立相應的頻道。
大鼓
小鼓鼓面
第一面桶鼓
第二面桶鼓
落地鼓
左上方麥克風（OHL）
右上方麥克風（OHR）
如何為鼓組收音
大鼓
在準備為大鼓架設麥克風之前，請確認共鳴鼓皮上已開好音孔。開設音孔能讓你錄製出具有更強攻擊感和更清晰音色的大鼓聲。
音孔的最佳尺寸是 4 或 5 英吋，並且應在鼓皮的 5 點鐘方向開孔。你可以將大鼓帶到專業店家處理，或購買專門設計的音孔切割器。
將麥克風放得更靠近擊奏鼓皮，能提供更強的攻擊感和鼓棒敲擊聲的清晰度。相較之下，麥克風放得越後面，收進的低頻就越多。
小鼓鼓面
架設鼓組時，請試著在踩鈸和高音嗵鼓之間，為小鼓麥克風及其支架預留空間。如果你想讓小鼓呈現更多攻擊感，請將麥克風對準中心。若想要更多共鳴聲，則將它朝向邊緣。
常見的小鼓麥克風位置，是讓麥克風懸掛在鼓邊上方一點，並朝向鼓皮中心。
如果共鳴聲太多，請將麥克風向上移並遠離鼓邊，但仍對準鼓的中心。若想要更多共鳴聲，請將麥克風往上移，並讓它更偏向離麥克風最近的鼓邊，而不是朝向中心。
盡量讓踩鈸和中音鼓位於麥克風收音模式的拒收區內。例如，這是我朋友 Adam Pedder 最近錄音時使用的鼓組配置，展示了我理想的麥克風配置，所有麥克風都朝向鼓面中心。
中音鼓和落地鼓
每支中音鼓麥克風的擺放方式，都採用與小鼓麥克風相同的方法。將麥克風放得更靠近鼓面邊緣，能提供更多延音；放得更靠近中心，則能帶來更強的起音。
鼓用麥克風夾可免去額外支架的需要，也方便進行中音鼓麥克風擺放。它們是錄製鼓組時高效又實用的配件。
上方麥克風
不過，在這裡你可以採用幾種不同的麥克風擺放方式。重要的是，無論你使用哪種技術，兩支上方麥克風都必須與小鼓保持相同距離，確保小鼓與上方麥克風的相位一致，並位於鼓組混音的中央。
首先可以嘗試的技法是間隔式立體聲對錄或 A/B 錄音。開始時，將麥克風分別放在鼓組的左側（鈸帽和碎音鈸上方）與右側（Ride 鈸和第二面碎音鈸上方）。請記住，頂置麥克風放得越高，收進的空間聲就越多；而麥克風離鼓越近，鼓聲就會越直接。
相位
當兩支不同的麥克風拾取同一個聲源，而彼此不同步時，就會產生相位問題。
從技術角度來說，這指的是時間關係：鼓組周圍的每支麥克風都會在略有不同的時刻捕捉到聲音。當不同麥克風的波形彼此干涉時，就會產生相位問題，導致聲音抵消。
錄製完整鼓組時，目標是讓所有麥克風以建設性的方式共同運作。成功的相位互動對於獲得 cohesive 的鼓聲至關重要。
如果你注意到其中一個音軌的波峰與另一個音軌的波谷對齊，就能在 DAW 的波形中看到相位的任何跡象。此外，相位問題在聽覺上的表現會是單薄、衰減的聲音，而且聽不到低音。
避免相位問題最簡單的方法，就是確保頂置麥克風到小鼓中心，以及到大鼓踏板槌擊打鼓皮的位置，兩段距離都相等。
一個簡單的方法是使用一段長繩，測量小鼓鼓皮中心與每支頂置麥克風之間的距離。
準備錄音的鼓組
麥克風架設完成並載入頻道後，先試錄一遍，確認是否有任何異音、嗡嗡聲或不需要的噪音。
每支麥克風都應將清晰的訊號輸入 DAW 中各自對應的頻道。最重要的是，不要把錄音電平設得太高！從演奏鼓組取得電平時，盡量讓所有電平保持在綠色區域內。這有助於避免訊號削波和失真。
到了這個階段，當所有設定都調整到你喜歡的狀態，而且你完全滿意後，非常重要的一點是不要移動任何東西！若要獲得一致的結果，就絕對不能更動任何麥克風的位置。
錄製鼓組的技巧
Moongel和膠帶在錄製鼓組時是救星。它們能讓你控制消音程度，從鼓組取得想要的聲音。當某面鼓的延音可能過多時，可以為它消音，讓聲音更加集中。
演奏歌曲的各個段落時，保持穩定的演奏和一致的力度。你不會希望錄音中出現大量起伏。流暢的演奏和受控的力度，將帶來音色出色的鼓組錄音。
搭配節拍器聲非常值得推薦。在現今的世界，人們已經習慣聽到完美的鼓聲。人們要求緊密且一致的鼓點，因為這正是音樂所需要的。鼓手扮演支援的角色，而節拍則推動著歌曲。
在整場演奏中，請持續敲擊鼓皮的中央。當你敲擊鼓時。鼓聲必須平衡、清晰且有力，這一點至關重要。
練習、練習、再練習！如果你的演奏馬虎、達不到要求，那麼為了取得出色鼓聲而付出的一切努力都將白費。請務必做好充分準備，並對自己的演奏能力有信心，在錄音期間發揮出最佳水準。
請確認所有支架和鈸的翼形螺帽都已鎖緊，確保錄音期間沒有任何部件鬆動或脫落。
放鬆心情，享受打鼓的樂趣！這就是我們演奏得最放鬆的專注狀態出色的狀態。而太過努力可能會在演奏時造成身體緊繃，進而產生不良影響。
相信自己的能力。你與生俱來、發自內心的自信，不需要刻意尋找就已存在。你將能在不過度思考的情況下，發揮最佳演奏水準。
混音鼓組
接下來，既然你已經錄下了自己最出色的鼓組音軌，就該處理並混合音訊，讓鼓聲真正活起來了。透過混合原始鼓組分軌，你可以專注調整鼓組的每個獨立部分，並取得平衡。
有各式各樣實用的製作工具與效果器，可用來強化錄音效果。我會概述並說明一些錄音中最重要的工具。
混音時，你需要使用一副高品質耳機，或一對錄音室監聽喇叭。
這並不是所有錄音工具的完整清單。這些是讓鼓組在混音中融合得更好、增加清晰度與衝擊力所需的基本工具。
以下工具都將以外掛程式的形式在你的數位音訊工作站中提供。
聲像定位
聲像定位是一種在多聲道聲場中分散訊號的工具。它對建立完整的立體聲音像至關重要，也能在混音中營造空間感。
聲像定位對混音中的鼓組很重要，因為它能模擬鼓組在舞台上演奏時的真實聲音效果。使用聲像定位可以營造出寬廣的鼓組聲場，讓人從各個方向都能聽見鼓聲。
為鼓組進行聲像定位的最佳方式，是按照鼓手演奏時眼前所見的鼓組配置，分別為鼓組的各個部分定位。這稱為「鼓手視角」。
進行聲像定位時，將大鼓和小鼓置於正中央。
將頂置麥克風分別完全定位到左側和右側。
不要像處理 overhead 一樣，將通鼓的聲像極端地左右分置。我會將高音通鼓置於左側、中音通鼓稍微置於右側，而落地通鼓置於右側。
EQ
EQ 是錄音與聲音重播中使用的校正與創作工具，透過線性濾波器校正頻率響應。它可增強或減弱頻段，以改變訊號的聲音。
換句話說，EQ 能讓你調整訊號的頻率，改善其聽感。
EQ 是你在錄音時最好的幫手。它對平衡聲音極其重要，能創造出讓聆聽者清楚聽見爵士鼓各個獨立部分的混音。
使用 EQ 處理爵士鼓時，要相信自己的耳朵——它們是你手邊最有價值的工具。若要讓爵士鼓的聲音進入正確的範圍，以下是一些經工程師認可的爵士鼓處理技巧：
底鼓 EQ——在 60Hz 增加一個凸起，能帶來厚實的低頻。加入 3–5kHz 可增加一些「敲擊感」，再加入一些 10kHz 可增加點擊感。試著削減約 400–500Hz，這能避免你的大鼓聽起來像紙箱。
小鼓 EQ——如果你想讓小鼓的重擊感直達胸口，請在 150–200Hz 增加一個凸起。若想讓小鼓更有厚度，請加入約 500Hz 的頻率。若想要更強的起音，請加入 5kHz。
通鼓 EQ – 對於想要減少箱鳴感並增加低頻衝擊感與起音的通鼓，可在 100Hz 增加一些低頻衝擊感，並在 3-5kHz 增加清晰度。削減通鼓的中頻以去除箱鳴聲，但務必保留一些中頻，避免通鼓聽起來空洞。
Overhead EQ：提升中高頻與高頻，同時降低低頻中的箱鳴感。如果近距離麥克風收音都很出色，可以使用高通濾波器削減 500Hz 以下的所有頻率。
壓縮
壓縮是縮小音訊訊號中最大聲與最小聲部分之間動態範圍的過程。
壓縮的目標是平衡訊號中不必要的音量變化。對鼓組而言，這表示降低較大聲的擊打音，使其與較柔和的擊打音相匹配，讓整體鼓聲更加平衡。
壓縮是一種相當複雜的工具，沒有一套適用於所有情況的壓縮設定。不過，正確使用壓縮能讓鼓組的音量形狀更加平順，並將動態控制在理想範圍內。
Threshold – 壓縮鼓組時，我們通常希望整個鼓組訊號都受到壓縮。你需要將 Threshold 設定得夠低，讓任何鼓組訊號都能觸發壓縮。
Attack – 幾乎所有鼓聲的衝擊力都集中在鼓聲開始的最初幾毫秒內。這就是「Attack」。一個不錯的起始設定是將 Attack 設為 30ms，再從這裡開始調整。
釋放時間 – 理想情況下，你要將釋放時間設定得夠快，讓壓縮在下一次敲擊前關閉。好的起始值約為 200ms。
比率 – 比率決定輸入訊號增加時，輸出訊號會增加多少。較低的比率能帶來更多衝擊感，建議一開始嘗試 3:1 或 4:1 的比率。
混響
混響是現代錄音中另一項不可或缺的工具。混響存在於我們四周；在音樂製作中，目標是為你的聲音模擬自然的聲學環境。
具體來說，數位混響外掛會模擬真實聲學空間的運作方式。它們旨在模擬反射、回聲，以及高頻相對於低頻的衰減。
混響對於讓鼓聲充滿生命力，以及使鼓聲在混音中聽起來有衝擊力、逼真且飽滿，都很重要。
運用你的耳朵，為混響取得最佳平衡。即使你想要爆發力十足的鼓聲，也不要做得太過頭。混響的選擇需要符合歌曲及其混音的情感特質。
混響主要分為五類。運用你的耳朵，嘗試不同類型的混響，看看哪一種最適合你的鼓聲。
- 房間
- 大廳
- 室
- 彈簧
- 鼓面
錄製鼓組的其他配置
使用 2 支麥克風錄製鼓組，能以最精簡的設備獲得良好音色，但會犧牲一些清晰度與深度。
不過，與使用完整的鼓組麥克風套裝相比，只用幾支麥克風錄製鼓組更方便，也更省錢。
使用 2 支麥克風錄製鼓組時，通常需要使用一支大鼓麥克風，並搭配一支高架麥克風。這種麥克風組合的目標，是收錄出平衡且聲音飽滿的鼓組音色。
例如，Nine Inch Nails 的鼓手 Ilan Rubin 就示範了雙麥克風組合的能力。他在影片中展示了這項技巧。考量到錄音只使用了 2 支麥克風，鼓聲聽起來相當出色。
錄製鼓組方式的最後心得
無論你是在家學習錄製鼓組，還是租用錄音室，我希望這份指南能提供有價值的資訊。運用這些心得，收錄出出色的鼓組音色。
我曾在專業錄音室，以及在家中使用這份指南所列出的完全相同設備錄製鼓組。按照這些步驟並採取謹慎的方法，你就能獲得出色的音色！
在過程中犯些錯誤，你會從中學習並發現新事物。但不要因此卻步或感到挫折，因為這多少是無可避免的！如果你感到卡住，網路上有許多社群和論壇，裡面有錄音工程師和鼓手；以我的經驗來說，他們都很樂意提供協助。
耐心確實是錄製鼓組時的關鍵。在家錄製鼓組是一項有價值且令人滿足的技能。而且，使用電腦、音訊介面、麥克風和鼓組，錄製並混音出高品質的鼓聲從未如此容易。
這既有趣、富有創意，也能帶來成就感。開始練習，架設好鼓組和麥克風，在家錄製出令人驚艷的鼓聲。
祝你錄音愉快！
Gideon Waxman 是一位以倫敦為基地的鼓手及音樂教育家，持有西敏大學音樂學士學位。你可以在以下網站找到更多他的建議：Drum Helper——網路上最受歡迎的免費線上鼓樂資源之一。
