疼痛與音樂之間的關聯
正如阿爾伯特·愛因斯坦所說：「創造力就是享受樂趣的智慧。」這也是 Soundbrenner 努力維持的核心特質之一。我們將介紹幾篇關於流行文化與音樂創作的趣味文章，探討音樂為何會呈現如今的樣貌。在這第一篇文章中，我們將簡要探索那些受到痛苦啟發的音樂。以下是我們認為苦難有時會成為音樂必要構成要素的原因。
疫情藍調
人類一直試圖透過藝術，尤其是透過痛苦與音樂，來理解混亂而令人困擾的時代。這正是我們與動物同類有所不同之處，藝術帶給我們希望，也呈現世界歷史的變遷，無論是奴隸制的解放，還是全球疫情。
「疫情」這個詞現在可能聽起來像是一個流行用語。然而，早在 1918 年，西班牙流感便震撼了全世界，在全球造成 2,000 萬至 5,000 萬人死亡。歌曲〈Influenza 1918〉由 Essie Jenkins 創作，以歌曲〈西班牙流感〉描繪出其影響的陰暗景象，並指出它會「不論貧富都將你奪走」。這首歌的編曲採用了藍調，以及英國聖詩風格的創作方式。
另一個由痛苦啟發的著名音樂例子，是翻唱Soft Cell 的〈Tainted Love〉。 相較於葛洛莉亞·瓊斯於 1964 年創作的原曲，這首歌在 AIDS 與 HIV 危機期間有了全新的意義。最近，一首混音版 由 iMarkkeyz 創作取樣 Cardi B 說出「CORONAVIRUS！」的聲音。這首歌迅速走紅，在封城期間帶來了極其需要、雖然帶點滑稽的慰藉。透過這些歌曲，我們看見痛苦與音樂如何交織，幫助我們應對艱難的時刻。
戰爭（究竟有什麼用）
那麼，其他類型的集體創傷呢？無論你站在哪一方，都有數百首歌曲被創作出來，用來鼓舞士氣、撫慰思鄉之情。一個著名的例子是 薇拉·琳演唱的〈我們終將重逢〉，創作於第二次世界大戰期間。透過音樂試圖理解他們親眼目睹的恐怖，對聽眾和音樂家而言都可能具有療癒作用。
心碎及其影響
心碎，也許是最令人感同身受的痛苦形式，啟發了無數藝術家。有些藝術家甚至將此化為自己的完整品牌。我就不點名了……Adele。〈Greensleeves〉是一個古老的例子，這首16世紀民謠講述了愛與失落。據說它是由臭名昭著的都鐸王朝國王亨利八世所作，起因是他一再遭到安妮．博林拒絕。心碎或身處痛苦，促成了一些最具力量的音樂，而這正是痛苦所帶來的一件好事。
奴隸制度與民權運動的歷史遺產
奴隸制度與黑人民權運動孕育了大量音樂類型；這些類型經過融合、混合，甚至被竊取，創造出一幅豐富的聲音織錦，成為我們今日所享受的音樂。 〈Oh Freedom〉（1865年），這首由人權運動家兼歌手 Odetta 發揚光大的民權運動聖歌，便是眾多例子之一。這首歌曲的作曲者與詞作者至今不詳。儘管歌詞脈絡如此，這首歌仍以超越性的方式傳達了其中的理念。我個人最喜歡的是 〈A Change is Gonna Come〉，Sam Cooke 的作品。
痛苦與音樂的普遍共通性
所以，下次當有一件撼動世界的大事發生，或甚至是一名來自小鎮、心碎的青少年遭遇感情創傷時，請知道，在這些事件發生後不久，總會有一位藝術家在幕後醞釀一首歌曲。一首捕捉當下聲音的歌曲，讓痛苦與音樂交織，形成扣人心弦的敘事。這首歌曲會將那段經歷中最真摯的情感化為旋律，把苦楚與希望的線索交織其中，譜成深深引起共鳴的樂章。它將被分享給全世界，讓我們不再那麼孤單，也更感到有人理解我們，因為痛苦與音樂的和諧交融，創造出一種關於同理與連結的普世語言。
