到現在，全世界的音樂人應該都很熟悉《進擊的鼓手》中的那個著名場景了。那一幕成了電影中最常被引用的片段之一，也在社群媒體上激發了無數迷因。但身為鼓手，我們到底要怎麼避免搶拍或拖拍？
要回答這個問題，我們首先需要了解問題的根本原因。搶拍和拖拍往往來自同一個問題：只用自己覺得舒服的特定速度練習。身為習慣的動物，我們在練習 groove 時，都有偏好的速度可以依賴。
例如，有些搖滾鼓手可能覺得在 4/4、100 bpm 下演奏最舒服，而爵士鼓手可能會習慣在 6/8 下使用 120 bpm。許多人又忽略了搭配節拍器練習，讓這個問題更加嚴重。所以當搖滾鼓手被要求在沒有節拍器的情況下，跟著一首 80 bpm 的歌演奏時，最後可能會拖拍。同樣地，當爵士鼓手被要求以 100 bpm 演奏搖滾 groove 時，最後可能會搶拍。
1. 搭配節拍器練習
不用多說，最簡單的長期解決方法，就是跟著節拍器或 click track 一起演奏。搶拍通常比拖拍更常見，所以一定要用較慢的速度練習你的 groove，例如 40 bpm。
這會訓練你的肌肉記憶，幫助你把節奏內化，而且有點反直覺的是，長期來看還能讓你演奏得更快。
2. 把 Groove 和過門分開練
我們常常會很自然地在一段 groove 的結尾加入過門，這麼做也沒錯。不過，在練習時把兩者分開非常重要。
許多鼓手會養成一種習慣：對 groove 比對過門更熟，然後在一個小節或樂句的結尾，急著把手移到位置上來演奏過門。把一段過門從頭到尾都練熟，能讓你在歌曲中任何出現的位置都演奏它，而不是只習慣在特定 groove 後面演奏。
用這種方式練習，你不只會建立技巧，也能改善時間感，並減少搶拍和拖拍的錯誤。
3. 錄下你的練習過程
當你投入當下時，很容易沉浸在音樂裡。這不是壞事，但當你的身體進入自動駕駛模式時，你可能會比較沒有察覺自己的演奏狀態。
這就是為什麼錄下自己會這麼有用。透過觀看自己剛才演奏的內容，你可以快速找出 timing 不一致的地方，並在下一次演奏時修正。為了督促自己，你也可以保留影片紀錄，確保自己持續進步。
試著每週上傳練習影片並標記我們 @soundbrenner，讓自己保持動力。
4. 使用震動節拍器
說到 Soundbrenner，我們的穿戴式裝置就是為了協助解決搶拍和拖拍問題而設計的。透過感受拍點，而不是聽見拍點，你可以更容易感知歌曲的速度，並演奏得更準確。
如果你搶拍，你會在演奏一個音之後才感覺到震動，得到身體上的回饋；如果你拖拍，情況則相反。這讓你能快速且即時地修正速度錯誤。更棒的是，沒有 click track 代表你不會被惱人的聲音分心。
5. 和你的貝斯手鎖在一起
如果你在樂團中演奏，試著專注聆聽你的貝斯手在彈什麼。你們兩個負責穩住節奏組，所以和貝斯手培養出強大的默契是必要的。
雖然一般經驗法則是貝斯手跟著你的節奏走，但你們應該主動聆聽彼此，並在必要時提供節奏上的回饋。緊密的貝斯與鼓組合，正是讓好樂團聽起來很棒的關鍵。
就是這樣：五個幫助你解決搶拍或拖拍問題的技巧。如果你照著上面的步驟做，希望你在樂團練習時永遠不會被鈸砸中。祝你好運，練習愉快！
