身為音樂人，我們都被教導過：熟能生巧。我們投入在樂器上的時間越多，就會變得越好。然而實際上，你練習多久遠不如你練習什麼來得重要。
每天盲目地彈奏音階和練習曲好幾個小時，問題在於這些動作很少能轉化為真實情境中的音樂性。想要像音樂人一樣演奏，你首先需要像音樂人一樣練習。基於這點，以下提供五種方法，幫助你提升練習流程，並更有音樂性地練習。
1. 為你的音階加入力度變化
練習音階的一個問題是，當它們以標準順序演奏時，聽起來並不具有音樂性。幾乎沒有任何音樂是由單一音階從頭到尾演奏，且在旋律、節奏或結構上完全沒有變化。讓音階聽起來更有音樂性的一個好方法，就是加入簡單的力度變化。
例如，試著從弱（piano）的力度開始演奏音階，並在到達音階最高音時逐漸增強到強（forte）。接著在下行時再次降低音量。除了讓音階演奏起來更有趣、更令人享受之外，這個技巧也能幫助訓練你的協調能力，同時建立肌肉記憶，讓你更容易控制樂器的力度變化。
2. 加入節奏變化
音階和練習曲通常會以簡單的 4/4 拍教授與演奏。試著透過調整練習的拍號或結構，讓它們變得更有趣。例如，你可以用三連音來練習音階，而不是四分音符或八分音符。你也可以改變音符的順序，例如三個音上行、一個音下行。
加入這些變化不只會讓你的練習更具挑戰性，也會讓它更有音樂性，因為許多旋律其實就是以更有趣的順序演奏出來的音階。
3. 練習歌曲段落，而不是練習曲
雖然練習曲在特定情境下運用時可以很有幫助，但獲得實用樂器技巧的最佳方式，就是演奏真正的音樂。與其一遍又一遍做由練習曲組成的枯燥訓練，不如試著用你喜歡的歌曲來練習。
例如，如果你是想精通捏弦泛音的吉他手，可以挑一首包含許多泛音的歌曲，並學習那些段落。除了更有趣、更有成就感之外，這個方法也會讓你獲得更多能帶上舞台的實用技巧。
4. 和朋友一起練習
另一種讓你的練習更有音樂性的方法，是邀請其他音樂人一起練習。當多個人一起演奏某個練習曲或音階時，尤其是使用不同樂器時，練習這件事會變得更有創意，也更具合作性。
如果你正在練習音階，可以請朋友演奏相應的和弦進行。你也可以為音階配和聲、在對方獨奏時提供伴奏，還有更多做法。可能性是無窮的。
5. 創作你自己的練習曲
如果你有想要改進的特定音樂面向，可以圍繞那些面向設計練習曲和練習流程。這能讓你的練習依照你想要的程度，變得更有音樂性。
