撰文：Chris Senner
樂團維持穩定節拍至關重要。音樂人太習慣依賴鼓手維持緊密的演出表現。整個樂團應更加注重彼此協作，這不僅有助於錄音，也能提升現場演出效果。
在全國巡演超過六年後，我注意到幾乎每個已經站穩腳步的樂團，所有成員都跟著節拍器點擊聲演奏。這些樂團一晚又一晚地緊密合作演奏，令我印象深刻。
注意：Soundbrenner 節拍器非常適合想要巡演或進行現場演出的音樂人。其中一項突出功能，是能透過震動來維持節拍，而不必只依賴耳中的節拍器點擊聲。
以下是樂團維持節拍不只是鼓手責任的五個原因，以及過度依賴鼓手可能導致演出表現不佳的原因。
錄音問題
樂團在錄音期間維持節拍至關重要。在錄音室開始錄製各自的聲部時，穩定地維持節拍能大幅減輕製作人的壓力，即使樂團其中一位成員就是你們專輯的製作人，也同樣如此。
雖然你可以 量化 大部分聲部，但這並不一定適合每種音樂風格。
在錄音室依賴將所有聲部量化，可能會導致過度依賴科技。到了現場演出時，你需要在更大的壓力與焦慮下，完美演奏自己的聲部。
我的建議是用老派的方法練習。錄音前，務必花時間跟著節拍器練習所有聲部。
樂團的演出是否緊密，取決於表現最弱的成員。
這聽起來可能很刺耳，但這是事實。如果三位成員的演奏都非常出色，而其中一人卻難以維持節拍，就會影響整體演出。
解決方法是經常一起練習。此外，也要專注於你們正在練習的內容。如果你們只是聚在一起創作音樂，卻沒有反覆演奏歌曲，進步就會受到限制。
你的鼓手不會一直演奏。
力度變化往往能讓樂團的現場演出更具觀賞性。鼓手有時會在歌曲進行中暫停演奏，讓樂團其餘成員獨立演奏。
與其讓鼓手維持大鼓或踩鈸的節奏，不如由其他人跟著節拍器演奏，讓樂團保持緊密。
我個人很喜歡鼓手暫停演奏，讓歌曲簡化成只剩鋼琴或吉他。當鼓聲再次加入時，這能帶來很有感染力的歌曲創作和演出，尤其是在所有人都同步的情況下。
你演奏時的節拍掌握得多好，往往是評判你技巧的依據。
除了演奏正確的樂段和和弦之外，節奏掌握對演出也至關重要。如果無法準時演奏寫好的樂段，那麼樂段本身的品質就失去意義。
解決方法是配合節拍器練習樂段。雖然這可能看似乏味，但每位優秀的音樂家都了解樂團共同保持節拍的重要性。
當我開始 學習彈鋼琴時，我的老師要求我配合節拍器練習每首歌曲、音階和練習曲。
我很感激這段經歷，因為到了與他人一起演奏時，它讓我建立了信心。
不插電演出
以不插電方式演奏歌曲時，你不一定總有鼓手在場。雖然與樂團夥伴一起練習、培養緊密的合奏感很重要，但獨自練習同樣不可或缺。
做好準備，即使沒有鼓手也能演出，讓你能完全按照自己的構想呈現歌曲。
總結
雖然總有需要仰賴你們出色鼓手的時候，但確保他們也能依靠你同樣重要。
如果你想提升節奏感，不妨考慮以下幾點：
- 練習 音階 節拍器
- 使用節拍器練習和弦進行
- 用節拍器練習你寫的樂段
- 用節拍器練習其他歌曲
Chris Senner 是……的所有者兼營運者Keyboardkraze.com。過去 10 年來，他一直創作音樂，並跟隨 Vinyl Theatre 樂團巡迴全國。現在，他透過撰寫部落格分享自己的經歷，協助其他音樂人。
