我們的 In Time Podcast 朋友 Ameer Khan 和 Joe Marlow 訪問了 Tomo Fujita，討論音樂製作相關的創作過程、技巧與文化。他們也將與備受尊敬的音樂家（例如 ）的精彩訪談整理成文字版本，Mark Holcomb, Adam Neely，以及 DOMi & JD Beck 到 Soundbrenner 的部落格。
在本集節目中，In Time Podcast 結束停播，回歸並與吉他手兼伯克利音樂學院教授 Tomo Fujita 展開對談。Tomo 專精於藍調、放克和 R&B 風格，近三十年來一直從事教學，指導過 John Mayer 和 Eric Krasno 等吉他手。
Tomo 談到自己如何因應疫情轉向線上教學。他提到，製作 YouTube 內容和線上課程 Guitar Wisdom，讓他為這項調整做好準備。課程採用訂閱制，讓他得以教導來自八十多個不同國家的學生，使不同背景的人都能接觸到伯克利音樂學院等級的指導。
「［我已經習慣］在不同時區教學。我一直都在做這件事，所以對我來說其實沒有什麼改變。」
Tomo Fujita 接著談到自己早期受到的影響，以及文化對其音樂經驗的影響。他強調日本與美國流行音樂之間的差異，並承認自己對西方藍調和搖滾的欣賞，促使他搬到美國。他表示 Larry Carlton、The Beatles 和 Led Zeppelin 等音樂人，讓他接觸到這些風格。
用耳朵演奏的重要性
接下來，我們將探討感受音樂以及學習用耳朵演奏的重要性。Tomo 教學時更重視這種方式，而不是專注於六線譜。他解釋說，自己剛搬到美國時在教會演奏的經歷，讓他更加體會到這一點。當時沒有人提供譜表給他，反而期待他即興演奏，進行他所謂的「兩小時聽力訓練」。他回憶說，第一天就被要求單純地「像 B.B. King 一樣演奏」，並分享了面對類似情況時可以採取的實用建議。
「第一件事？什麼都不要演奏。這是最好的做法。我會先聆聽，然後在開始理解和弦進行後，逐漸把它填滿。」
接著，Tomo Fujita 詳細談到他教導 John Mayer 的經歷，以及他如何針對不同學生調整教學方式。他幽默地提到，這通常包括學習什麼時候不要演奏，以及採用更柔和的力度。秉持著少即是多的理念，Tomo 分享道，他大多數的 YouTube 影片都只拍攝一遍便完成，其中也包括他與學生 Zack Gibs 合作的熱門影片；那是他們第一次一起即興演奏。
「吉他不只是演奏，器材也很重要。」
總結
最後，我們透過介紹 Tomo 最喜愛的器材來為本集畫下句點。他展示了幾把自己收藏的原始 Fender Duo-Sonic，年代約可追溯至 1960 年。
他也示範了自己的招牌 Kanji 吉他，這把吉他只有一個拾音器，凸顯了音色的重要性。接著，Tomo 帶我們參觀他的效果器板，其中包括 Lee Jackson 的彈簧混響效果器，以及 Vemuram 的 Jan Ray 過載效果器。最後，他稱讚 Fender Musicmaster 貝斯音箱簡潔又實惠。
完整一集《In Time》與 Tomo Fujita 合作的節目可在https://www.InTimePodcast.com取得。你也可以在 Spotify、YouTube 和 Apple Music 上收聽。追蹤@InTimeUK以取得所有片段和集數資訊。
更多關於 Tomo 的Guitar Wisdom課程可以在 這裡。他也會將內容上傳到他的 YouTube 頻道，每週數次。
