它的意思
鬼音是在一段律動的主要重音之間演奏的非常安靜的音。它們更多是被感受到，而不是被凸顯。在鼓上，這個術語通常指較響亮反拍周圍的輕柔小鼓音。在貝斯、吉他和鍵盤上，它可以描述悶音、輕輕發聲或帶打擊感的節奏音，這些音會增加動態，但不會成為主要節奏。
鬼音不是一種不同的音符時值。它可以是八分音符、十六分音符、三連音，或任何其他細分拍。讓它成為鬼音的是它的低音量和輔助角色。
律動感從何而來
鬼音透過對比創造律動感。強重音周圍有較柔和的音時，聽起來會更強。例如在 funk 或 R&B 的鼓律動中，第 2 拍和第 4 拍的小鼓反拍可能很大聲，而周圍的十六分音符鬼音則保持很小聲。
想像一個簡單的 4/4 十六分音符格線：
1 e and a 2 e and a 3 e and a 4 e and a
鼓手可能會在 2 和 4 上演奏響亮的小鼓，接著在像 1 a, 2 e，或 3 e 這些位置加入安靜的小鼓音。那些安靜的音讓律動感覺更細緻，但聽眾仍然能清楚聽到主要脈動和反拍。
關鍵是力度控制。如果每個音的音量都一樣，律動可能會感覺平板或擁擠。鬼音應該位在主要型態之下，而不是和它競爭。
如何聽出來
留意明顯拍點之間細小、柔和的起音。在鼓律動中，大鼓和響亮的小鼓可能勾勒出主要型態，而鬼音則填滿空隙。它們聽起來通常像輕敲、喀噠聲，或指尖的柔和細節，而不是完整的敲擊。
試著在第 2 拍和第 4 拍拍出反拍：
1 2 3 4
現在在那些拍手聲周圍的一些十六分音符空位上，非常輕地用手指敲擊：
1 e and a 2 e and a 3 e and a 4 e and a
在 2 和 4 上保持拍手響亮。額外的敲擊保持柔和。律動應該感覺更忙碌，但主要重音仍然要很明顯。
音樂人如何使用它
鼓手會用鬼音來增加流動感，尤其是在 funk、soul、R&B、gospel、hip-hop、pop、rock，以及以 shuffle 為基礎的律動中。套鼓常見的用法，是在大鼓音和較響亮的小鼓反拍之間加入柔和的小鼓音。
貝斯手會把鬼音用作悶住的撥弦，或帶打擊感的左手觸碰。這些可以讓樂句更有彈性，而不加入新的音高。例如，貝斯手可能在第 1 拍彈一個音，在 e 或 a 上彈一個悶住的鬼音，然後在 and.
吉他手常把悶住的掃弦當作鬼音使用。在 funk 節奏吉他中，悶住的十六分音符刷弦聲可能和和弦重擊一樣重要。鍵盤手可以用非常輕的和弦短擊，或悶住的 clavinet 風格發聲，創造類似效果。
製作人可能會用較低的力度值來編寫鬼音，讓 MIDI 鼓、貝斯或打擊樂感覺更像真人演奏。作為起點，可以試著把重音設在接近全力度，鬼音則遠低於一半，然後依照樂器和風格用耳朵調整。
常見混淆
鬼音不是重音。 它們通常是重音的相反。重音會突出；鬼音則位在下方。
鬼音和切分音不是一回事。 切分音是指強調拍子中出乎意料的部分，例如第 2 拍的 and。鬼音可以是切分的，但不一定要是。許多鬼音是安靜的細分拍，用來支撐律動，而不是創造意外的重音。
鬼音和反拍不是一回事。 在許多律動中，反拍是第 2 拍和第 4 拍上的強重音。鬼音經常出現在反拍周圍，但不應該把它蓋住。
鬼音和 pocket 不是一回事。 鬼音是型態中個別的安靜事件。Pocket 是律動整體的時值關係和感覺，包括樂手如何貼著脈動，以及彼此如何配合。
鬼音不只是小聲演奏的錯誤。 好的鬼音是有意識的。它們的時值、位置和音量都是律動的一部分。
鬼音不一定都是倚音。 倚音是導向另一個音的快速裝飾音。有些鬼音可以具有這種功能，但許多鬼音是完整的節奏細分，例如以柔和音量演奏的十六分音符。
跟著節拍器練習
- 把節拍器設定在舒適的速度，例如 70 BPM，並讓點擊聲落在四分音符上。
- 大聲數出 1 e and a 2 e and a 3 e and a 4 e and a。
- 在 2 和 4 上拍出響亮的重音。這些就是你的反拍。
- 在 1 a, 2 e, 3 e，以及 4 a 上輕敲非常安靜的鬼音。讓它們比拍手聲小很多。
- 重複練習，直到安靜的音能保持放鬆且均勻，同時不會把響亮重音拉離拍點。
- 若要提高難度，把節拍器設定成只在第 2 和第 4 拍發出點擊聲。繼續在心裡數完所有十六分音符。
對套鼓來說，試試這個基本型態：在 1 和 3 上踩大鼓，在 2 和 4 上打響亮的小鼓，踩鈸演奏穩定的八分音符，並在選定的十六分音符空位上加入柔和的小鼓鬼音。先從每小節只有一個鬼音開始。只有在律動仍然清楚時才增加更多。
對貝斯或吉他來說，把弦悶住，並在幾個較響亮的音或和弦重擊之間，演奏安靜、帶打擊感的十六分音符。目標不是速度。目標是控制：響亮的音應該清楚發聲，而鬼音應該留在背景中。
