意思是什麼
一個後拍，是在 4/4 拍小節中第 2 拍和第 4 拍上的強重音。在許多搖滾、流行、放克、R&B、鄉村、福音和嘻哈律動中，小鼓或拍手會標示後拍。
如果你數1 2 3 4，後拍會落在第2拍和第4.
後拍不是整個節奏。它是律動中一個重要的重音型態。大鼓、貝斯、吉他、鍵盤、打擊樂器、人聲和細分拍都會一起塑造完整的感覺。
是什麼創造出這種感覺
後拍之所以有效，是因為它和小節中強烈的下拍形成推動感。在 4/4 拍中，第 1 拍通常感覺像主要的落點。第 2 拍和第 4 拍會用強烈、重複的重音回應這個落點。
基本的搖滾數拍可能會有這種感覺：
- 大鼓： 1 和 3
- 小鼓或拍手： 2 和 4
- 踩鈸： 1 和 2 和 3 和 4 和
這會給你清楚的脈動、強烈的後拍，以及穩定的八分音符細分。
後拍的感覺也取決於時間點和聲音。小鼓正好打在第 2 拍和第 4 拍上，會感覺緊湊而直接。稍微往後一點的小鼓會感覺更深或更重。明亮的拍手聲可以讓同一個重音感覺更適合跳舞，或更偏流行。
如何聽出來
要聽出後拍，可以跟著 4/4 拍的律動一起數拍，並聽聽重複的重音是否出現在第2拍和第4拍上。它可能是小鼓、拍手、擊框、鈴鼓、吉他的短促切音、鋼琴的重擊和弦，甚至是人聲回應。
試著一邊大聲數拍，一邊只在第 2 拍和第 4 拍拍手：
1 2 3 4，在你數到2和4.
時拍手。許多聽眾在流行音樂中會自然地拍在後拍上。這就是為什麼拍在第 2 拍和第 4 拍通常感覺像是在支撐音樂，而在以後拍為基礎的風格中，拍在第 1 拍和第 3 拍可能會感覺僵硬。
音樂人如何使用它
鼓手通常會用小鼓演奏後拍。貝斯手和吉他手會讓自己的聲部圍繞著它鎖定，不是強化小鼓，就是為它留出空間。鍵盤手可能會在第 2 拍和第 4 拍上，或其周圍加入和弦重擊。歌手也常常圍繞著後拍分句，把它當作節奏錨點。
在搖滾和流行中，後拍通常會給律動帶來推進力。在放克中，小鼓後拍可能固定在第 2 拍和第 4 拍，同時十六分音符的切分和幽靈音會填在周圍。在福音和 R&B 中，第 2 拍和第 4 拍上的拍手或小鼓可以創造強烈的群體感。在嘻哈製作中，即使大鼓型態更複雜，後拍也常常是鼓組型態的核心部分。
後拍也可以是暗示出來的。樂團可能在某個段落省略小鼓，但如果聽眾仍然把第 2 拍和第 4 拍感覺成主要重音，後拍感仍然存在。
常見混淆
後拍與下拍：下拍通常是小節的第 1 拍。後拍是在 4/4 拍中第 2 拍和第 4 拍上的重音。它們會一起運作，但不是同一件事。
後拍與切分音：切分音會強調弱拍、反拍，或小節中出乎預期的位置。後拍可能感覺像是一種對抗主要下拍的重音，但它在 4/4 流行音樂中非常常見，因此會作為規律的律動標記。不是每個切分音都是後拍，也不是每個後拍型態都有很強的切分感。
後拍與律動：後拍是一種重音型態。律動是由整個合奏所創造出的整體節奏感：脈動、細分、重音、時間點、音色、重複和互動。
後拍與半速感：在一般的 4/4 後拍中，小鼓通常打在第 2 拍和第 4 拍。在半速感中，主要的小鼓重音通常會移到第 3 拍，讓音樂感覺更寬廣，但不一定改變實際速度。
後拍與四拍大鼓：四拍大鼓通常表示大鼓演奏全部四個四分音符拍點：1、2、3 和 4。後拍通常是第 2 拍和第 4 拍上的小鼓或拍手重音。它們可以同時發生。
用節拍器練習
- 將節拍器設定在舒服的速度，例如 80 bpm。每一下點擊都數1 2 3 4。
- 只在第2拍和第4拍拍手。繼續大聲數出全部四拍。
- 在第1拍和第3拍用腳打拍，同時在第2拍和第4拍拍手。這會形成一個簡單的大鼓與小鼓輪廓。
- 保持在第 2 拍和第 4 拍拍手，然後說出八分音符：1 和 2 和 3 和 4 和。確認拍手仍然準確落在第 2 拍和第 4 拍上。
- 如果想提高難度，將節拍器設定成點擊只代表第2拍和第4拍。自己數出缺少的拍子：第 2 拍點擊，第 4 拍點擊。
- 如果是合奏版本，可以讓一個人拍後拍，一個人敲穩定的八分音符，另一個人在不蓋過第 2 拍和第 4 拍的情況下即興演奏簡單的貝斯節奏。
