学习演奏新歌，是成为更优秀音乐人的好方法。不过，你需要采取正确的方法；否则，你可能会发现自己一直停留在同一水平。正如许多演奏者已经发现的那样，仅仅学习更多歌曲并不能保证你在音乐方面有所成长。在本文中，我将说明如何通过每学习一首歌来提升自己的音乐水平。
中级瓶颈期
刚开始演奏乐器时，一切都很有挑战性。无论是握住萨克斯管、坐在钢琴前，还是在吉他上按出音符，一切都会让人觉得有些不自然。这种最初的挣扎有助于你的进步。由于一切都很困难，所以学习哪首歌并不重要；你会遇到新的挑战，而克服这些挑战需要努力、练习和坚持。
不过，当你掌握了一些基本技能并达到中级水平后，情况就会发生变化。你可以用更少的时间和精力学会歌曲。虽然这令人欣慰，但这也是许多吉他手停止进步、陷入瓶颈期的阶段。
那尴尬的10%
通常，你可以在没有遇到大问题的情况下学会一首新歌的 90%。然而，剩下的 10% 可能会让你在演奏时感到不舒服或别扭。为了应对这种情况，你可能会想办法演奏这 10% 的部分：听起来相似，但感觉更舒适，比如使用熟悉的和弦指法或扫弦节奏型。这个策略可能很有用，尤其是在演出前，但它会阻碍你的进步。“算是学会一首歌”会成为你的敌人，因为你只是在重复已有的技能，而不是改进它们或学习新的技能。
那令人别扭的 10% 才是真正取得进步的地方。正如穆罕默德·阿里所说：“我只有在仰卧起坐开始让自己感到疼痛时，才开始计数，因为那些才是真正有效的仰卧起坐。”如果你可以毫不费力地学会一首歌，你的提升将会十分有限。像刚开始学习音乐时那样专注并进行高强度练习，会让你作为音乐人的能力不断成长。拥抱那艰难的 10%——进步正是在那里实现的。
如何达到 100%？
树立追求 100% 的心态后，你学会的每一首歌都会成为成长的机会，即使是最简单的歌也是如此。虽然科技是实现 100% 的常见着力点，但它并不是让学习效果最大化的唯一方式。以下是我建议你每次都采取的三个步骤。
1. 靠听觉弄清这首歌
不依赖六线谱、乐谱或视频课程，而是靠听觉学习一首歌，可以训练两种不同的技能。首先，你会增强自己进行更细致听辨的能力，分辨出不同的乐器和低音音符。这会加深你对这首歌的理解。其次，你会培养将脑海中听到的声音转换到乐器上的能力：凭听觉演奏。这项技能对各种音乐活动都很有帮助，包括即兴创作、歌曲创作和演奏。
2. 分析音乐理论
接下来，分析歌曲背后的音乐理论.先从提出这样的问题开始：为什么这些和弦听起来很和谐？为什么这段旋律会让人感到悲伤？回答这些问题，可以将你在歌曲中听到的声音与音乐理论联系起来，确保你的理解既实用又直观。毕竟，没有音乐的音乐理论不过是数学！
3. 力求完美
练习一段时间后，你或许就能演奏这首歌了。但你能真的把它演奏得无可挑剔吗？你能连续十次都完美地演奏它吗？几乎总有可以改进的地方，无论是节奏、律动、音色还是力度。虽然这可能让人感到气馁，但努力让自己的演奏从“足够好”提升到接近完美，仍然会让人有所收获。
慢速练习
改善演奏技巧的一个关键方面是慢速练习！在打磨演奏的某些部分时，放慢速度有助于改掉原有的习惯，并发现更好的技巧。我建议使用节拍器以确保你保持稳定的节奏，并花时间完善自己的技巧。慢速演奏有两个好处：它能让你听到在更快速度下可能无法听见的小瑕疵，也能让你完美地完成动作。俗话说，慢即是稳，稳即是快。
学习歌曲的力量
学习你喜爱的音乐，是成为更出色音乐人的绝佳方式。它比枯燥的练习更能激发灵感，也能确保你把练习时间用在切实相关的技能上。比如，你可以练习数小时的横扫拨弦，但如果你在演奏中很少用到它，这可能就不是对时间的最佳利用。把你喜爱的歌曲作为练习素材，你就能专注于日常演奏所需的技能。这种方法与“100%心态”相结合，会让学习歌曲成为一种有趣、富有音乐性且高效的音乐人成长方式！
Just Rijna 是 StringKick 的创始人。StringKick 是一家面向吉他手的在线培训学院。 StringKick专注于帮助你训练听觉、学习乐理并培养音乐性，让你的音乐之旅更加有趣和充实。
