痛苦与音乐的联系
正如阿尔伯特·爱因斯坦所说：“创造力就是智慧在玩耍。” 这是 Soundbrenner 始终坚持的核心理念之一。我们将推出几篇有趣的文章，探讨流行文化与音乐创作的话题，探索音乐为何会成为现在的样子。在这第一篇文章中，我们将简要探讨那些受痛苦启发的音乐。我们认为，痛苦有时是音乐不可或缺的一部分。
疫情忧郁
人类一直试图通过艺术，尤其是通过痛苦与音乐，来理解混乱和困扰的时代。这正是我们与动物的区别，给予我们希望，也见证了世界历史的变迁，无论是奴隶制的废除，还是全球性疫情。
“疫情”这个词现在可能听起来像个流行词。但早在1918年，西班牙流感席卷全球，夺去了两千万到五千万人的生命。Essie Jenkins 的歌曲《1918年流感》描绘了“西班牙流感”带来的惨淡景象，称它“无论贫富都能夺命”。这首歌采用了布鲁斯和英国圣歌的曲式编排。
另一个受痛苦启发的著名音乐例子，是 Soft Cell 翻唱的《Tainted Love》。与1964年 Gloria Jones 的原版相比，这首歌在艾滋病危机期间被赋予了新的意义。最近，iMarkkeyz 的混音版采样了 Cardi B 喊出的“新冠病毒！”这首歌在封锁期间迅速走红，带来了急需的、虽带幽默色彩的慰藉。通过这些歌曲，我们可以看到痛苦与音乐如何交织，帮助我们度过艰难时刻。
战争（它有什么用）
那其他类型的集体创伤呢？无论你站在哪一方，成百上千的歌曲被创作出来，用来鼓舞士气、缓解思乡之情。一个著名的例子是二战期间创作的Vera Lynn 的《我们会再相见》。通过音乐试图理解所经历的恐怖，对听众和音乐人来说都是一种宣泄。
心碎及其影响
心碎，也许是最容易引起共鸣的痛苦形式，激发了无数艺术家创作。有些艺术家甚至把它作为自己的全部风格。我就不点名了……Adele。《绿袖子》是16世纪关于爱情与失落的民谣，据说是臭名昭著的都铎王朝国王亨利八世在多次被安妮·博林拒绝后写的。心碎或痛苦影响了许多最有力量的音乐，这也是痛苦带来的好处之一。
奴隶制与民权运动的遗产
奴隶制和黑人权利运动孕育了无数音乐风格，这些风格被融合、混合，甚至被窃取，形成了我们今天所享受的丰富音色。《哦，自由》（1865年），这首民权运动的赞歌，由人权活动家兼歌手 Odetta 演唱而广为流传，是众多例子之一。这首歌的作曲者和作者至今不详。尽管歌词背景沉重，这首歌却以超越的方式传达了思想。我个人最喜欢的是 Sam Cooke 的《变革即将到来》。
痛苦与音乐的普遍性
所以，下次当世界发生大事，或者只是一个小镇上失恋的少年时，要知道在这些事件背后，总有艺术家在默默酝酿一首歌。这首歌捕捉了当下的声音，让痛苦与音乐交织成动人的叙事。它会传递出经历的真实情感，把痛苦与希望的线索编织成深深共鸣的旋律。它将被献给世界，让我们不再孤单，更被理解，因为痛苦与音乐的和谐创造了同理与联系的共同语言。
