疼痛与音乐之间的联系
正如阿尔伯特·爱因斯坦所说：“创造力就是让智慧获得乐趣”，这也是 Soundbrenner 努力坚持的核心理念之一。我们将介绍几篇关于流行文化和音乐创作的有趣文章，探索音乐为何会呈现如今的样子。在第一篇中，我们将简要探讨受痛苦启发的音乐。以下是我们认为苦难有时会成为音乐必要组成部分的原因。
大流行时期的忧郁
人类一直试图通过艺术，尤其是通过痛苦和音乐，来理解那些令人困惑和不安的时代。这正是我们与动物同类的区别所在；艺术给予我们希望，也记录着世界历史的变迁，无论是奴隶制的解放，还是一场全球大流行病。
“大流行病”这个词现在听起来可能像个流行语。然而，早在 1918 年，西班牙流感就震撼了全世界，在全球范围内夺走了 2000 万至 5000 万人的生命。这首歌曲《1918 年流感》由 Essie Jenkins 创作，描绘了“西班牙流感”影响下的惨淡景象，并称它会“无论贫富都将你杀死”。这首歌的编曲采用了布鲁斯音乐和英国赞美诗风格。
另一个由痛苦启发的著名音乐例子，是 Soft Cell 翻唱的《Tainted Love》。 这首歌在艾滋病和 HIV 危机期间被赋予了新的含义，有别于格洛丽亚·琼斯于 1964 年创作的原曲。最近，一首混音版 由 iMarkkeyz 创作采样了 Cardi B 说的“CORONAVIRUS！”这首歌随后在网络上走红，在封锁期间带来了急需的、尽管有些滑稽的慰藉。通过这些歌曲，我们看到痛苦与音乐如何交织在一起，帮助我们应对艰难时期。
战争（战争究竟有何益处）
那么，其他类型的集体创伤呢？无论你站在哪一方，人们都创作了数百首歌曲来鼓舞士气、缓解思乡之情。一个著名的例子是 维拉·林恩的《我们还会再见》，创作于第二次世界大战期间。通过音乐努力理解他们所见证的种种恐怖，对听众和音乐家来说都可能具有宣泄作用。
心碎及其影响
心碎或许是最令人感同身受的一种痛苦，它启发了无数艺术家。甚至有几位艺术家把它打造成了自己的全部品牌。我就不点名了……阿黛尔。《绿袖子》是一首关于爱与失去的16世纪民歌，是一个古老的例子。据说它是都铎王朝臭名昭著的国王亨利八世在被安妮·博林反复拒绝后创作的。心碎或身处痛苦影响了许多最有力量的音乐，而这正是它带来的一个好结果。
奴隶制与民权运动的遗产
奴隶制与黑人权利运动孕育了众多音乐流派；这些流派经过融合、混合，甚至被挪用，创造出一幅由声音交织而成的丰富画卷，构成了我们如今所享受的音乐。 《哦，自由》（1865年），这首由人权活动家兼歌手奥德塔演唱而广为人知的民权运动颂歌，便是众多例子之一。这首歌的作曲者和词作者至今不详。尽管歌词有着这样的背景，这首歌仍以超越性的方式传达了其中的思想。我个人最喜欢的是《改变终将到来》，萨姆·库克演唱。
痛苦与音乐的普遍性
所以，下次当发生撼动世界的大事，甚至是一个来自小镇、心碎的少年所经历的事情时，请记住：在这些事件背后不远处，总会有一位艺术家在默默酝酿一首歌曲。这首歌捕捉着当下的声音，让痛苦与音乐交织成一段动人的叙事。它会将这段经历中最真实的情感传达出来，把苦痛与希望的丝线编织成深深 resonating 的旋律。它将被带到世人面前，让我们感到不再那么孤单，也更能被理解，因为痛苦与音乐的和谐交融创造出一种关于共情与联结的通用语言。
