作为音乐人，我们都被教导过“熟能生巧”。我们投入在乐器上的时间越多，水平就会越高。然而，实际上，练习的时长远没有你练习的内容重要。
每天盲目地反复练习音阶和技巧的最大问题在于，这些动作很少能真正转化为实际的音乐表现力。想要像音乐家一样演奏，你首先要像音乐家一样练习。带着这个想法，这里有五个方法，帮你提升练习效率，让你的练习更有音乐性。
1. 给音阶加入力度变化
练习音阶的一个问题是，按标准顺序演奏时听起来并不具备音乐性。几乎没有哪首音乐是从头到尾只演奏一个音阶，没有旋律、节奏或结构的变化。让音阶更有音乐感的一个好方法，就是加入简单的力度变化。
比如，你可以尝试从弱音（piano）开始演奏音阶，逐渐增强到强音（forte），当你到达音阶顶端时，再逐渐减弱音量返回。这不仅让音阶练习变得更有趣、更有吸引力，还能训练你的协调性，帮助你建立肌肉记忆，让你更容易掌控乐器的动态表现。
2. 加入节奏变化
音阶和练习通常都是在简单的4/4拍中进行的。你可以通过调整练习的节拍或结构，让它们变得更有趣。例如，可以用三连音来练习音阶，而不是四分音符或八分音符。你还可以改变音符的顺序，比如上行三个音，下行一个音。
加入这些变化不仅会让你的练习更有挑战性，也会让它更有音乐性，因为很多旋律其实就是以更有趣的顺序演奏的音阶。
3. 练习歌曲片段而不是单纯的练习
虽然在特定情境下，练习曲和技巧练习很有用，但提升实际演奏能力的最佳方式还是演奏真实的音乐。与其一遍遍做枯燥的练习，不如用你喜欢的歌曲来练习。
比如，如果你是吉他手，想要掌握点弦泛音，可以挑选一首包含大量泛音的歌曲，专门学习这些片段。这样不仅更有趣、更有成就感，还能让你获得更多实用的舞台技能。
4. 和朋友一起练习
让你的练习更有音乐性的另一个方法，就是邀请其他音乐人一起练习。当多人一起演奏某个练习或音阶，尤其是不同乐器时，练习过程会变得更加有创意和协作性。
如果你在练习音阶，可以让朋友弹相应的和弦进行。你们还可以为音阶配和声，一个人伴奏另一个人即兴，等等。玩法无穷无尽。
5. 自己设计练习
如果你有想要提升的特定音乐领域，可以围绕这些内容设计专属的练习和练习流程。这样你就能让自己的练习变得尽可能有音乐性。
