作者：Chris Senner
乐队保持节拍至关重要。音乐人已经过于习惯依靠鼓手来维持紧密的演奏。应更加重视整个乐队的协作，因为这不仅有助于录音，也能提升现场演出的表现。
在全国巡演了六年多之后，我注意到几乎每支成熟的乐队都让所有成员跟着节拍器点击音轨演奏。这些乐队每晚都能如此默契地一起演奏，令我印象深刻。
注意：Soundbrenner节拍器非常适合希望巡演或进行现场演出的音乐人。它的一项突出功能是能够通过振动保持节拍，而不必完全依赖耳中的节拍器点击声。
以下是作为乐队保持节拍并非鼓手一人的责任的五个原因，以及过度依赖鼓手可能导致演出表现不佳的原因。
录音问题
在录音过程中，乐队保持节拍至关重要。在录音室录制自己的部分时，准确保持节拍能显著减轻制作人的压力，即使乐队成员之一就是你们专辑的制作人。
虽然你可以 量化 大多数声部，但这并不总是适合每种音乐风格的最佳做法。
在录音室依靠将所有声部量化，可能会导致过度依赖技术。到了现场演出时，你需要在更大的压力和焦虑下完美演奏自己的部分。
我的建议是用传统方式练习。录音前，确保自己已经花时间跟着节拍器练习了所有声部。
你们乐队的演奏水平，取决于最弱的那位成员。
这话听起来可能有些尖锐，但确实如此。如果三位成员演奏得非常出色，而另一位却难以保持节拍，就会影响整体表现。
解决办法是经常一起练习。此外，还要专注于练习的内容。如果你们只是见面创作音乐，却不反复练习歌曲，进步就会受到限制。
你的鼓手不会一直演奏。
力度变化往往能让乐队的现场演出更精彩、更吸引人观看。鼓手有时会在歌曲演奏过程中暂时停奏，让乐队其他成员独立演奏。
与其让鼓手持续演奏底鼓或踩镲，不如由其他人跟着节拍器演奏，以保持乐队演奏的紧密配合。
我个人很喜欢鼓手暂时停奏，让歌曲只剩下钢琴或吉他。这能带来出色的歌曲创作和演出效果，尤其是在鼓声回归、所有人都保持同步时。
人们通常会根据你演奏时保持节拍的能力来评判你的水平。
除了演奏正确的部分和和弦之外，节奏在演出中也至关重要。如果你无法按时演奏写好的部分，那么这部分的质量就无关紧要了。
解决办法是跟着节拍器练习你的部分。虽然这可能看起来有些枯燥，但每一位优秀的音乐家都明白，乐队保持统一节拍的重要性。
当我开始 学习弹钢琴时，我的老师让我跟着节拍器练习每一首歌、每个音阶和每项练习。
我对此心怀感激，因为这让我在需要与他人一起演奏时更加自信。
原声演出
以原声方式演奏歌曲时，你不一定总有鼓手在场。虽然与乐队成员一起练习对于培养默契非常重要，但独自练习同样必不可少。
做好在鼓手无法参与时进行演奏的准备，能让你完全按照自己的设想演绎歌曲。
收尾
虽然总会有需要依靠出色鼓手的时候，但确保他们也能依靠你同样重要。
如果你想提高自己的节奏感，可以考虑以下几点：
- 练习 音阶 通过节拍器
- 用节拍器练习和弦进行
- 练习你写给节拍器的乐段
- 跟着节拍器练习其他歌曲
Chris Senner是……的所有者和运营者Keyboardkraze.com。过去10年来，他一直创作音乐，并随 Vinyl Theatre 乐队巡演全国。现在，他通过撰写博客分享自己的经历，帮助其他音乐人。
