학습 장애가 있는 학생들을 위한 음악 교육

이번 달에는 일리노이 주립대학교의 음악 교육 명예 교수이자 학습 장애 학생을 위한 음악 교육에 집중해온 Kimberly McCord와 이야기를 나눌 기회가 있었어.

최근 몇 년 동안 Kimberly는 Soundbrenner Pulse를 포함한 다양한 기기를 교사와 치료사들에게 시연해서 장애가 있는 학생들이 음악을 배울 수 있도록 도왔어. Kimberly는 일반 음악 교수법과 학습 장애 학생을 위한 음악 교육에 대한 자신의 연구, 그리고 Soundbrenner Pulse를 음악 보조 기술로 사용한 개인적인 경험을 아낌없이 공유해줬어.

1. 장애가 있는 음악 학생들을 가르칠 때 흔히 겪는 어려움은 무엇일까?

우리는 모두가 악보를 읽고 같은 방식으로 배우길 원해. 안타깝게도, 전통적인 음악 교사들이 가르치는 많은 내용은 모든 학습자, 특히 커리큘럼에 접근하기 위해 조정과 적응이 필요한 장애가 있는 음악가들에게는 접근하기 어려워.

나는 이 직업이 변화하고 있다고 희망적으로 생각해. 일부 교사들이 이제 포용을 받아들이고 있지만, 여전히 미국보다 유럽에서 음악 교육이 더 유연하다고 느껴.

2. Soundbrenner Pulse를 사용해서 특수교육과 음악을 가르쳤던 경험을 들려줘

핀란드 헬싱키에 있는 Resonaari라는 음악 센터에서 Figurenotes 방식을 개발했어. Figurenotes는 색상/모양 기반 시스템을 사용해서 장애가 있는 사람들이 적응된 악보를 읽고, 적응된 록밴드 악기를 연주할 수 있도록 가르치는 방법이야. 나는 이 방식을 미국에 가져와서 일리노이 주립대에서 10대, 나이든 여성, 그리고 장애가 있는 음악가들로 구성된 록밴드를 가르치기 시작했어. 특수 및 음악 교육 대학생들의 도움으로 엄청나게 성공적이었어.

Michael은 지적장애와 청각장애를 모두 가진 음악가 중 한 명이지만, 드럼을 배우는 데 정말 열정적이었어. 나는 청각장애 교육 전공 학생과 음악 교육 전공 학생을 짝지어 Michael을 가르치게 했어.

상상할 수 있듯이, 그가 다른 사람들과 박자를 맞춰 연주하는 건 정말 어려웠어. 학생들은 그의 어깨를 두드려 박자를 알려주거나, 그를 향해 다른 드럼 세트를 연주하거나, 베이스의 진동을 더 잘 느끼게 하려고 신발을 벗고 연주하게 하는 등 모든 방법을 시도했어. 하지만 아무것도 효과가 없었고, 그가 Soundbrenner Pulse를 착용하자마자 바로 다른 사람들과 완벽하게 박자를 맞춰 연주하기 시작했어.

3. 수업에서 Soundbrenner Pulse를 어떻게 사용하는지 설명해 줄 수 있어?

나는 주로 음악 교육 대학생들을 가르쳐. 또 학회에서 발표도 해. 예를 들어, 나는 보조 기술과 청각장애에 대해 이야기할 때 Michael의 영상을 자주 보여줘. 그리고 학생들이 직접 경험할 수 있도록 Soundbrenner Pulse를 돌려줘.

4. 장애, 음악 교육, 그리고 Soundbrenner Pulse에 대한 네 연구에서 얻은 가장 중요한 배움은 무엇이야?

우리는 보조 기술이라는 용어를 사용해. 만약 그 기기가 주로 음악가를 위해 개발된 것이라면 나는 가끔 음악 보조 기술(MAT)이라고 불러.

예를 들어, Soundbrenner Pulse는 음악 보조 기기야. 이 기기는 Michael이 다른 사람들과 함께 드럼을 연주하는 등 커리큘럼에 자연스럽게 접근할 수 있도록 도와줘.

Pulse는 정말로 내가 사용해 본 음악 보조 기술 기기 중 가장 완벽한 것 중 하나야. 예를 들어, 나는 이 기기를 시각장애가 있는 음악가, 뇌성마비가 있는 음악가, 그리고 특정 학습 장애가 있는 사람들과 함께 사용해 봤어. 그래서 MAT를 사용하면 우리가 배우는 모든 것에 모든 사람을 포함시킬 수 있어.

5. 평소에 메트로놈으로 가르쳐? 그렇다면 장점은 뭐고, 어려운 점은 뭐야?

나는 메트로놈 소리가 음악성에 방해가 된다고 생각해. 그래도 MAT로서는 좋아. 학습 장애가 있는 일부 연주자들이 다른 사람들과 함께 연주할 수 있게 해줘.

우리가 Michael과 선생님들과 함께 Soundbrenner Pulse를 사용했을 때, 많은 선생님들이 산만하다고 느꼈어. 이번 가을에 새로운 그룹이 생기는데, 첫 리허설 때 선생님들에게 Pulse를 소개하고 익숙해지길 바라고 있어.

6. 네 학생들은 Pulse에 어떻게 반응했어?

대부분은 Pulse에 매료돼. 많은 교육자들이 학생들을 위해 Pulse를 샀어. 또, 청각장애 교육을 전공하는 학생들이 내 Pulse를 빌려서 대학에서 수업 발표에 사용했어. 그리고 장애 학생들을 위한 음악 교육 분야에서도 반응이 매우 긍정적이야. 결국, Pulse는 장애가 있는 일부 연주자들이 다른 사람들과 함께 연주하는 데 확실히 도움이 돼.

7. Pulse가 전통적인 메트로놈보다 더 효과적이라고 생각해?

확실히 그래. 전통적인 메트로놈은 한 가지 감각만 자극해. 하지만 Pulse는 여러 감각이나 학습 방식을 자극하지 - 그래서 학습 장애가 있는 학생들에게 음악 교육에 효과적이야.

각 사람마다 구두, 시각, 운동감각 중 하나의 학습 방식이 더 우세해. 결론적으로, 세 가지 학습 방식을 동시에 활용해서 가르치면 한 가지만 쓸 때보다 더 많은 학생을 끌어들일 수 있어.

8. Pulse를 사용할 때나 가르칠 때 가장 좋은 환경은 뭐라고 생각해?

처음에는 1:1 레슨을 하고, 그 다음에 다른 사람들과 통합해.

9. 너나 네가 가르치는 젊은 선생님들이 학생들에게 기대하는 연주 기준은 뭐야?

이런 목표들은 Markku Kaikkonen이 말하는 'Big Smile', 즉 누군가가 음악에 몰입해서 짓는 순수한 기쁨의 미소보다 부차적이야. 나는 젊은 선생님들에게 큰 미소를 찾아보라고 말해. 그게 바로 네가 가르치거나 코칭이 잘 되고 있다는 신호야. 그러니까, 연주자들이 미소를 짓고 있다면, 네가 생각할 수 있는 모든 목표를 달성한 거야.

Kimberly McCord는 Illinois State University의 음악 교육 명예 교수야. 그녀는 International Music Council과 UNESCO와 제휴된 International Society for Music Education의 이사회 멤버였어. 또한, 그녀는 National Association for Music Education Special Research Interest Group on Children with Exceptionalities를 설립하고 첫 의장을 맡았어. 현재는 코네티컷의 University of Bridgeport와 New York University에서 강의하고 있어.