Éducation musicale pour les élèves ayant des troubles d'apprentissage

Ce mois-ci, on a eu l'occasion de discuter avec Kimberly McCord, professeure émérite en éducation musicale à l'Illinois State University, spécialisée dans l'éducation musicale pour les élèves avec des troubles d'apprentissage.

Ces dernières années, Kimberly a présenté différents appareils, dont le Soundbrenner Pulse, à des professeurs et des thérapeutes pour aider les élèves en situation de handicap à apprendre la musique. Kimberly a généreusement partagé avec nous ses recherches sur les méthodes générales d'enseignement musical et l'éducation musicale pour les élèves avec des troubles d'apprentissage, ainsi que son expérience personnelle avec le Soundbrenner Pulse en tant que technologie d'assistance musicale.

1. Quels sont les défis courants de l'enseignement de la musique aux élèves en situation de handicap ?

On veut que tout le monde lise la musique et apprenne de la même façon. Malheureusement, une grande partie de ce que les professeurs de musique traditionnels enseignent reste inaccessible à tous les élèves, y compris les musiciens en situation de handicap qui ont besoin d'adaptations pour accéder au programme.

J'ai bon espoir que la profession évolue. Même si certains professeurs adoptent maintenant l'inclusion, je constate encore plus de flexibilité dans l'enseignement de la musique en Europe qu'aux États-Unis.

2. Raconte-nous le moment où tu as utilisé le Soundbrenner Pulse pour enseigner l'éducation spécialisée et la musique

Un centre de musique à Helsinki, en Finlande, appelé Resonaari, a développé l'approche Figurenotes. Figurenotes est une méthode pour enseigner aux personnes en situation de handicap à lire de la musique adaptée et à jouer des instruments de rock adaptés grâce à un système basé sur les couleurs et les formes. J'ai apporté la même approche aux États-Unis et commencé à enseigner à des groupes de rock composés d'adolescents, de femmes plus âgées et de musiciens en situation de handicap à l'Université d'État de l'Illinois. Avec l'aide d'étudiants universitaires en éducation spécialisée et musicale, cela a rencontré un succès incroyable.

Michael fait partie des musiciens en situation de handicap, à la fois déficient intellectuel et malentendant, mais il était vraiment passionné par l'apprentissage de la batterie. J'ai associé un étudiant en éducation spécialisée à un étudiant en éducation musicale pour travailler sur l'enseignement à Michael.

Comme tu peux l'imaginer, c'était très difficile pour lui de jouer en tempo avec les autres. Les étudiants ont tout essayé, du fait de taper la pulsation sur ses épaules, jouer un autre set de batterie face à lui, le faire jouer pieds nus pour mieux sentir les vibrations de la grosse caisse. Rien n'a fonctionné jusqu'à ce qu'il commence à porter le Soundbrenner Pulse, et il s'est immédiatement mis à jouer parfaitement en rythme avec les autres.

3. Peux-tu décrire comment tu utilises le Soundbrenner Pulse dans tes cours ?

J'enseigne principalement à des étudiants universitaires en éducation musicale. Je présente aussi lors de conférences. Par exemple, je montre souvent des vidéos de Michael quand je parle de technologie d'assistance et de surdité. De plus, je fais passer des Soundbrenner Pulse aux étudiants pour qu'ils puissent les essayer.

4. Quelles sont les leçons les plus importantes que tu as tirées de tes recherches sur le handicap, l'éducation musicale et le Soundbrenner Pulse ?

Nous avons un terme appelé Technologie d'Assistance, parfois je l'appelle Technologie d'Assistance Musicale (MAT) si l'appareil est principalement développé pour les musiciens.

Par exemple, le Soundbrenner Pulse est un dispositif d'assistance musicale. Il aide Michael à accéder au programme, comme jouer de la batterie avec les autres, de façon fluide.

Le Pulse est, en effet, l'un des dispositifs de technologie d'assistance musicale les plus parfaits que j'aie utilisés. Par exemple, je l'ai utilisé avec des musiciens aveugles, des musiciens atteints de paralysie cérébrale et d'autres ayant des troubles d'apprentissage spécifiques. Par conséquent, utiliser la MAT m'aide à inclure tout le monde dans ce que nous apprenons.

5. Tu enseignes normalement avec un métronome ? Si oui, quels sont les avantages ? Quels sont les défis ?

Je pense qu'entendre un métronome gêne la musicalité. Par contre, je l'aime bien comme MAT. Ça permet à certains musiciens avec des troubles d'apprentissage de jouer avec les autres.

Quand on a utilisé le Soundbrenner Pulse avec Michael et les profs, beaucoup d'entre eux l'ont trouvé distrayant. J'aurai un nouveau groupe cet automne et je prévois de le présenter aux profs dès la première répétition en espérant qu'ils s'y habituent.

6. Comment tes élèves ont-ils réagi au Pulse ?

La plupart du temps, ils sont fascinés. Beaucoup d'enseignants en ont acheté pour leurs élèves. En plus, des étudiants en éducation pour sourds m'ont emprunté le mien pour le présenter à leurs classes à l'université à propos du Soundbrenner Pulse. Par ailleurs, les personnes dans l'éducation musicale pour élèves en situation de handicap ont été très positives. Au final, ça aide vraiment certains musiciens en situation de handicap à jouer de la musique avec d'autres.

7. Tu penses que le Pulse est plus efficace qu'un métronome traditionnel ?

Carrément. Un métronome traditionnel ne sollicite qu'un seul sens. Pulse, par contre, touche plusieurs sens ou modes d'apprentissage – ce qui est efficace pour l'éducation musicale des élèves avec des troubles d'apprentissage.

Chaque personne a un mode d'apprentissage dominant, soit oral, visuel ou kinesthésique. En conclusion, si on enseigne en s'adressant aux trois modes d'apprentissage en même temps, on touche plus d'élèves qu'avec un seul.

8. Selon toi, quel est le meilleur environnement pour utiliser et enseigner avec le Pulse ?

Des cours individuels au début, puis intégrer avec les autres.

9. Quels sont tes critères de performance ou ceux de tes jeunes profs pour leurs élèves ?

Ces objectifs sont secondaires par rapport à ce que Markku Kaikkonen appelle le « Grand Sourire », ou le signe de la joie pure quand quelqu'un est plongé dans la musique. Je dis à mes jeunes profs de chercher le grand sourire. C'est ça qui te dira que ton enseignement ou coaching fonctionne. Donc, si les musiciens sourient, alors tu as atteint tous les objectifs possibles.

Kimberly McCord est professeure émérite en éducation musicale à l'Illinois State University. Elle a été membre du conseil d'administration de l'International Society for Music Education, une organisation affiliée au Conseil International de la Musique et à l'UNESCO. De plus, elle a fondé et a été la première présidente du groupe d'intérêt spécial sur la recherche en éducation musicale pour les enfants avec des besoins particuliers de la National Association for Music Education. Elle enseigne actuellement à l'Université de Bridgeport dans le Connecticut et à la New York University.