Ganze Note

Was es ist

Eine ganze Note ist ein Notenwert, der vier Viertelnoten, zwei halben Noten oder acht Achtelnoten entspricht. Im 4/4-Takt dauert eine ganze Note einen kompletten Takt: Du spielst oder singst auf Schlag 1 und hältst den Ton über die Schläge 2, 3 und 4 hinweg.

Die ganze Note wird in manchen Notationssystemen auch Semibrevis genannt. Sie ist einer der längsten grundlegenden Notenwerte, die Musiker normalerweise lernen. Deshalb eignet sie sich gut, um ein stabiles Timing, lange Töne, saubere Abschlüsse und das innere Zählen zu üben.

Eine ganze Note ist eine Dauer, kein Tempo. Bei 60 BPM im 4/4-Takt hält eine ganze Note vier Sekunden. Bei 120 BPM hält sie zwei Sekunden. Der Notenwert bleibt gleich, aber das Tempo bestimmt, wie lange die Note in Echtzeit dauert.

Wie du sie zählst

Im 4/4-Takt zählst du eine ganze Note so:

1 2 3 4

Du machst den Ton auf 1 und hältst ihn über 2, 3 und 4. Die nächste Note oder Pause beginnt normalerweise auf dem nächsten 1.

Für noch genaueres Timing, besonders bei langsamem Tempo, kannst du beim Halten unterteilen:

1 und 2 und 3 und 4 und

Oder, wenn du noch mehr Präzision brauchst:

1 e und e 2 e und e 3 e und e 4 e und e

Du spielst diese Unterteilungen nicht, es sei denn, die Musik verlangt es. Du zählst sie innerlich, damit die ganze Note nicht zu früh oder zu spät endet.

Wie sie sich anfühlt

Eine ganze Note fühlt sich weit und offen an. Anstatt durch wiederholte Anschläge Bewegung zu erzeugen, hältst du einen Ton über mehrere Schläge hinweg.

Für Schlagzeuger und Percussionisten kann eine ganze Note als Beckenwirbel, gehaltene Crash, lange Pause in einer anderen Stimme oder als Hinweis erscheinen, dass ein anderes Instrument einen Ton hält. Für Gitarristen, Bassisten, Pianisten und Sänger bedeutet sie oft, einen Ton oder Akkord zu halten, während der Puls weiterläuft.

Die Herausforderung ist, dass eine ganze Note leichter wirkt, als sie ist. Weil es auf den Schlägen 2, 3 und 4 keine neuen Anschläge gibt, muss deine innere Uhr aktiv bleiben. Eine gute ganze Note hat einen klaren Anfang, einen gleichmäßigen Halt und einen kontrollierten Abschluss.

Wo sie vorkommt

Ganze Noten tauchen in vielen Stilrichtungen auf, besonders wenn die Musik Raum, Sustain oder harmonische Klarheit braucht. Du findest sie zum Beispiel in Balladen, Hymnen, Streichersätzen, Chormusik, Klavierbegleitung, Pad-Parts, Filmmusik und in Anfängerrhythmusübungen.

In einem Leadsheet zeigt eine ganze Note oft, dass ein Melodieton über den gesamten 4/4-Takt gehalten wird. In einem Akkorddiagramm kann ein Spieler einen Akkord als ganze Note als gehaltene Harmonie interpretieren, statt ihn mehrfach anzuschlagen oder zu begleiten.

Beim Zusammenspiel im Ensemble schulen ganze Noten die Geduld. Eine Gruppe hält eine ganze Note, während eine andere Achtelnoten, Sechzehntelnoten oder synkopierte Figuren spielt. Die lange Note gehört trotzdem zum gleichen Tempo und Takt wie die bewegtere Rhythmik drumherum.

Häufige Fehler

• Zu denken, eine ganze Note bedeute immer einen ganzen Takt. Im 4/4-Takt füllt eine ganze Note einen Takt. Im 3/4-Takt ist eine ganze Note länger als der Takt, daher verwendet man normalerweise gebundene Noten oder eine andere Notation. Im 6/8-Takt entspricht eine ganze Note acht Achtelnoten, was länger als ein 6/8-Takt ist.
• Eine ganze Note mit einer ganzen Pause zu verwechseln. Eine ganze Note dauert vier Viertelnoten. Eine ganze Pause ist in der Notation oft taktbezogen: Sie zeigt meist eine komplette Taktpause an, auch in Taktarten, die nicht 4/4 sind. Die ganze Note ist anders, weil ihre Dauer immer vier Viertelnoten beträgt.
• Zu früh loszulassen. Viele hören auf Schlag 4 auf, statt wirklich bis zum Ende von Schlag 4 zu halten, bis zum nächsten Downbeat. Im 4/4-Takt beginnt die Note auf 1 und dauert bis zur nächsten Taktlinie, sofern nichts anderes angegeben ist.
• Den Puls während des Haltens zu verlieren. Eine ganze Note ist keine Pause vom Timing. Der Beat läuft unter dem langen Ton weiter.
• Die Note unbeabsichtigt verklingen zu lassen. Bei Instrumenten, die halten können, wie Stimme, Streicher, Bläser, Orgel oder Synth, solltest du den Ton stützen. Bei Instrumenten, die natürlich ausklingen, wie Klavier, Gitarre oder Becken, zeigt die notierte Dauer trotzdem den gewünschten rhythmischen Raum an.

Übe mit dem Metronom

1. Stelle das Metronom auf ein angenehmes Tempo, zum Beispiel 70 BPM, im 4/4-Takt.
2. Klatsche oder spiele eine Note auf Schlag 1 und zähle laut: 1 2 3 4. Mache keinen weiteren Ton bis zum nächsten Schlag 1.
3. Wiederhole das acht Takte lang. Achte darauf, immer genau mit dem Klick auf jedem neuen 1 zu starten.
4. Zähle jetzt beim Halten die Achtelnoten mit: 1 und 2 und 3 und 4 und.
5. Probiere eine schwierigere Variante: Behalte das Tempo bei, aber stelle dir vor, der Klick markiert nur noch den ersten Schlag jedes Taktes. Halte die ganze Note und prüfe, ob dein nächster Einsatz noch passt.
6. Für eine Ensemble-Übung spielt eine Person ganze Noten, während eine andere gleichmäßig Viertelnoten spielt. Wechselt die Rollen und hört darauf, ob die langen Noten mit dem Puls verbunden bleiben.