Schmerzhafte Ereignisse, die die Musik geprägt haben

Der Zusammenhang zwischen Schmerz und Musik

Wie Albert Einstein sagte: „Kreativität ist Intelligenz, die Spaß hat.“ Das ist eine der Kernidentitäten, die Soundbrenner bewahren möchte. Wir stellen einige unterhaltsame Beiträge zum Thema Popkultur und Komposition vor und gehen der Frage nach, warum Musik so ist, wie sie ist. In diesem ersten Beitrag beschäftigen wir uns kurz mit Musik, die von Schmerz inspiriert wurde. Wir glauben, dass Leiden manchmal ein notwendiger Bestandteil von Musik ist.

Pandemie-Blues

Die Menschen haben schon immer versucht, verwirrende und belastende Zeiten durch die Künste zu verstehen, insbesondere durch Schmerz und Musik. Das unterscheidet uns von unseren tierischen Gegenstücken, gibt uns Hoffnung und steht für Wendepunkte in der Weltgeschichte – sei es die Befreiung aus der Sklaverei oder eine globale Pandemie.

Der Begriff „Pandemie“ mag heute wie ein Schlagwort wirken. Doch 1918 erschütterte die Spanische Grippe die Welt und forderte weltweit zwischen 20 und 50 Millionen Todesopfer. Der Song „Influenza 1918“ von Essie Jenkins zeichnet ein düsteres Bild der Auswirkungen der „Spanischen Grippe“ und erklärt, sie würde „dich reich oder arm töten“. Für das Arrangement verwendet der Song Blues-Elemente und den Kompositionsstil eines englischen Kirchenlieds.

Ein weiteres bemerkenswertes Beispiel für von Schmerz inspirierte Musik ist das Cover von „Tainted Love“ von Soft Cell. Dieses Lied bekam während der AIDS- und HIV-Krise eine neue Bedeutung im Vergleich zu seiner ursprünglichen Version von Gloria Jones aus dem Jahr 1964. Zuletzt ein Remix von iMarkkeyz zeigt Cardi B, wie sie „CORONAVIRUS!“ sagt. Daraus wurde ein viraler Song, der während der Lockdowns dringend benötigte, wenn auch komische, Erleichterung brachte. An diesen Songs sehen wir, wie sich Schmerz und Musik miteinander verbinden und uns helfen, schwierige Zeiten zu bewältigen.

Krieg (wozu ist er gut)

Wie sieht es mit anderen Formen kollektiver Traumata aus? Egal, auf welcher Seite du standest: Hunderte von Songs wurden geschrieben, um die Moral zu stärken und Heimweh zu lindern. Ein bemerkenswertes Beispiel ist „We’ll Meet Again“ von Vera Lynn, geschrieben während des Zweiten Weltkriegs. Der Versuch, die Schrecken, die sie erlebt haben, durch Musik zu verarbeiten, kann sowohl für den Zuhörer als auch für den Musiker kathartisch sein.

Liebeskummer und sein Einfluss

Herzschmerz, vielleicht die nachvollziehbarste Form von Schmerz, hat eine Vielzahl von Künstlern inspiriert. Einige Künstler haben ihn sogar zu ihrer gesamten Marke gemacht. Ich nenne keine Namen … Adele. „Greensleeves“ ist ein altes Beispiel für ein englisches Volkslied aus dem 16. Jahrhundert über Liebe und Verlust. Angeblich wurde es vom berüchtigten Tudor-König Heinrich VIII. geschrieben, nachdem Anne Boleyn ihn wiederholt zurückgewiesen hatte. Herzschmerz oder Schmerz haben einige der kraftvollsten Musikstücke beeinflusst – und das ist etwas Gutes, das daraus entsteht.

Das Erbe der Sklaverei und der Bürgerrechtsbewegung

Sklaverei und die Bürgerrechtsbewegung der Schwarzen haben eine Vielzahl von Genres hervorgebracht, die miteinander verbunden, vermischt und sogar gestohlen wurden, um die reiche Klangvielfalt zu schaffen, die wir heute genießen. „Oh Freedom“ (1865), eine von der Menschenrechtsaktivistin und Sängerin Odetta populär gemachte Hymne der Bürgerrechtsbewegung, ist eines von vielen Beispielen. Der Komponist und Texter des Songs ist bis heute unbekannt. Trotz des lyrischen Kontexts vermittelt dieser Song seine Ideen auf transzendente Weise. Mein persönlicher Favorit ist „A Change is Gonna Come“ von Sam Cooke.

Die universelle Bedeutung von Schmerz und Musik

Wenn also das nächste Mal ein Ereignis die Welt erschüttert oder auch nur ein Teenager aus einer Kleinstadt Liebeskummer hat, solltest du wissen: Nicht weit hinter jedem dieser Ereignisse wird irgendwo im Hintergrund ein Künstler einen Song ausbrüten. Einen Song, der die Klänge des Augenblicks einfängt, in dem sich Schmerz und Musik zu einer ergreifenden Geschichte verbinden. Dieser Song wird die ungefilterten Emotionen des Erlebten aufnehmen und die Fäden von Schmerz und Hoffnung zu Melodien verweben, die tief berühren. Er wird der Welt geschenkt, damit wir uns weniger allein und besser verstanden fühlen – denn die Harmonie von Schmerz und Musik schafft eine universelle Sprache des Mitgefühls und der Verbundenheit.

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