Musikpädagogik für Schüler mit Lernbehinderungen

Diesen Monat hatten wir die Gelegenheit, mit Kimberly McCord zu sprechen, emeritierte Professorin für Musikpädagogik an der Illinois State University, die sich auf Musikpädagogik für Schülerinnen und Schüler mit Lernbehinderungen spezialisiert hat.

„Der Pulse ist eines der vollkommensten technischen Hilfsmittel für Musik, die ich je verwendet habe. Ich habe ihn bei blinden Musikern, Musikern mit Zerebralparese und anderen Musikern mit spezifischen Lernbehinderungen eingesetzt.“ – Kimberly McCord

In den vergangenen Jahren stellte Kimberly Lehrkräften und Therapeuten verschiedene Geräte vor, darunter den Soundbrenner Pulse, um Schülerinnen und Schülern mit Behinderungen beim Erlernen von Musik zu helfen. Kimberly teilte großzügig ihre Forschung zu allgemeinen musikpädagogischen Methoden und zur Musikpädagogik für Schülerinnen und Schüler mit Lernbehinderungen sowie ihre persönlichen Erfahrungen mit Soundbrenner Pulse als technischem Hilfsmittel für Musik.

Was sind die häufigsten Herausforderungen beim Musikunterricht für Schülerinnen und Schüler mit Behinderungen?

Wir möchten, dass alle Musik lesen und auf dieselbe Weise lernen können. Leider ist vieles von dem, was traditionelle Musiklehrkräfte vermitteln, für alle Lernenden unzugänglich – auch für Musiker mit Behinderungen, die Anpassungen und Veränderungen benötigen, um Zugang zum Lehrplan zu erhalten.

Ich hoffe, dass sich dieser Beruf verändert. Obwohl einige Lehrkräfte inzwischen Inklusion unterstützen, erlebe ich im Musikunterricht in Europa nach wie vor mehr Flexibilität als in den USA.

„Vieles von dem, was traditionelle Musiklehrer vermitteln, ist für viele Lernende nicht zugänglich – auch für Musiker mit Behinderungen, die Anpassungen und Abwandlungen benötigen, um Zugang zum Lehrplan zu erhalten.“

Erzähl uns davon, wie du den Soundbrenner Pulse eingesetzt hast, um Sonderpädagogik und Musik zu unterrichten

Ein Musikzentrum in Helsinki, Finnland, namens Resonaari, entwickelte den FigurenotesAnsatz. Figurenotes ist eine Methode, Menschen mit Behinderungen das Lesen angepasster Musik und das Spielen angepasster Rockband-Instrumente mithilfe eines farb- und formbasierten Systems beizubringen. Ich brachte denselben Ansatz in die USA und begann, an der Illinois State University Rockbands mit Jugendlichen, älteren Frauen und Musikern mit Behinderungen zu unterrichten. Mit Unterstützung von Studierenden der Sonder- und Musikpädagogik wurde das Projekt unglaublich erfolgreich.

Michael ist einer der Musiker mit Behinderungen. Er ist sowohl geistig als auch hörbehindert, war aber sehr leidenschaftlich daran interessiert, Schlagzeug zu lernen. Ich stellte einen Studierenden der Gehörlosenpädagogik und einen Studierenden der Musikpädagogik zusammen, damit sie gemeinsam daran arbeiteten, Michael zu unterrichten.

Wie du dir vorstellen kannst, war es für ihn sehr schwierig, mit den anderen im richtigen Tempo zu spielen. Die Studierenden probierten alles aus – vom Klopfen des Beats auf seine Schultern bis zum Spielen auf einem weiteren Schlagzeug, das ihm zugewandt war. Sie ließen ihn sogar ohne Schuhe spielen, damit er die Schwingungen des Basses besser fühlen konnte. Nichts funktionierte, bis er den Soundbrenner Pulse zu tragen begann – und sofort spielte er im perfekten Takt mit den anderen.

„Nichts funktionierte, bis er den Soundbrenner Pulse zu tragen begann – und sofort spielte er im perfekten Takt mit den anderen.“

Könntest du bitte beschreiben, wie du den Soundbrenner Pulse in deinem Unterricht einsetzt?

Ich unterrichte hauptsächlich Studierende der Musikpädagogik an der Universität. Außerdem halte ich Vorträge auf Konferenzen. Wenn ich beispielsweise über assistive Technologien und Gehörlosigkeit spreche, zeige ich oft Videos von Michael. Zusätzlich reiche ich den Studierenden Soundbrenner Pulse herum, damit sie sie ausprobieren können.

Was sind die wichtigsten Erkenntnisse, die du aus deiner Forschung zu Behinderungen, Musikpädagogik und dem Soundbrenner Pulse gewonnen hast?

Wir verwenden den Begriff „Assistive Technologie“; manchmal nenne ich sie „Music Assistive Technology“ (MAT), wenn das Gerät hauptsächlich für Musiker entwickelt wurde.

Zum Beispiel Soundbrenner Pulse ist ein musikbezogenes Hilfsmittel. Es ermöglicht Michael einen nahtlosen Zugang zum Lehrplan, etwa indem er gemeinsam mit anderen Schlagzeug spielt.

Der Pulse ist tatsächlich eines der besten musikbezogenen Hilfsmittel, die ich je verwendet habe. Ich habe ihn beispielsweise mit blinden Musikern, Musikern mit Zerebralparese und anderen Menschen mit spezifischen Lernbehinderungen eingesetzt. Daher hilft mir der Einsatz von MAT, alle Menschen in das einzubeziehen, was wir lernen.

Unterrichtest du normalerweise mit einem Metronom? Wenn ja, welche Vorteile hat das? Welche Herausforderungen gibt es?

Ich glaube, dass das Hören eines Metronoms die Musikalität beeinträchtigt. Obwohl ich es als MAT durchaus mag, ermöglicht es einigen Musikern mit Lernbehinderungen, mit anderen aufzutreten.

Als wir den Soundbrenner Pulse mit Michael und den Lehrern verwendeten, empfanden viele der Lehrer ihn als störend. Ich werde diesen Herbst eine neue Gruppe haben und plane, ihn bei der ersten Probe den Lehrern vorzustellen, in der Hoffnung, dass sie sich daran gewöhnen.

Wie haben deine Schüler auf den Pulse reagiert?

Größtenteils sind sie davon fasziniert. Viele Pädagogen haben sie für ihre Schüler gekauft. Außerdem haben sich Studierende der Gehörlosenpädagogik meinen ausgeliehen, um ihn ihren Klassen an der Universität im Zusammenhang mit dem Soundbrenner Pulse vorzustellen. Auch Menschen in der Musikpädagogik für Schüler mit Behinderungen waren sehr positiv eingestellt. Letztendlich hilft er einigen Musikern mit Behinderungen definitiv dabei, mit anderen zu musizieren.

Glaubst du, dass der Pulse wirksamer ist als ein herkömmliches Metronom?

Auf jeden Fall. Ein herkömmliches Metronom spricht nur einen Sinn an. Der Pulse hingegen erreicht mehrere Sinne oder Lernmodalitäten, was für den Musikunterricht mit Schülern mit Lernbehinderungen wirksam ist.

„Für Menschen mit Behinderungen ist es hilfreich, mehrere Sinne oder Lernmodalitäten anzusprechen.“

Jeder Mensch hat einen dominanten Lernmodus: entweder auditiv, visuell oder kinästhetisch. Zusammenfassend lässt sich sagen: Wenn wir gleichzeitig auf alle drei Lernmodi eingehen, erreichen wir mehr Schülerinnen und Schüler, als wenn wir uns auf einen einzigen konzentrieren.

Was denkst du, in welcher Umgebung du das Pulse am besten einsetzen und damit unterrichten kannst?

Zunächst Einzelunterricht und anschließend die Integration in die Gruppe.

Welche Leistungsmaßstäbe legst du für deine jungen Lehrkräfte und deren Schüler an?

Diese Ziele sind zweitrangig gegenüber dem, was Markku Kaikkonen als das „große Lächeln“ bezeichnet – dem Ausdruck purer Freude, wenn jemand völlig in seinem Musizieren aufgeht. Ich sage meinen jungen Lehrkräften, sie sollen nach dem großen Lächeln Ausschau halten. Daran erkennst du, dass dein Unterrichten oder Coaching funktioniert. Wenn Musiker also lächeln, hast du jedes Ziel erreicht, das du dir vorstellen kannst.

„Ich sage meinen jungen Lehrkräften, sie sollen nach dem großen Lächeln Ausschau halten – daran erkennst du, dass dein Unterrichten oder Coaching funktioniert.“

Kimberly McCord ist emeritierte Professorin für Musikpädagogik an der Illinois State University. Sie war Vorstandsmitglied der International Society for Music Education, einer Organisation, die dem International Music Council und der UNESCO angegliedert ist. Außerdem gründete sie die Special Research Interest Group on Children with Exceptionalities der National Association for Music Education und war deren erste Vorsitzende. Darüber hinaus lehrt sie derzeit an der University of Bridgeport in Connecticut und an der New York University.