Erstelle vor dem Soundcheck einen einseitigen Bühnenplan und eine Eingangsliste

Ein einseitiger Bühnenplan mit Input-Liste macht aus einer Erklärung eures Setups eine klare Übergabe an den Veranstaltungsort, den Tontechniker oder den freiwilligen Helfer am Mischpult.

Wenn eure Band schon einmal die ersten 15 Minuten des Soundchecks damit verbracht hat, immer wieder dieselben Fragen zu beantworten, kennt ihr das Problem: Wer singt die Leadstimme? Wo kommt der Bassverstärker hin? Braucht das Keyboard eine DI-Box? Spielt der Schlagzeuger zum Metronom-Klick? Wer braucht einen Bühnenmonitor, und wer verwendet IEMs?

Um das meiste davon zu klären, braucht ihr keinen vollständigen technischen Rider. Für kleine Bands, Worship-Teams, Vorbands und DIY-Konzerte reicht oft eine übersichtliche Seite.

Es geht nicht darum, wie ein Tournee-Produktionsleiter aufzutreten. Es geht darum, ein Dokument zu schicken, das jemandem hilft, die Bühne vorzubereiten, bevor ihr ankommt, und eurer Band dann hilft, vor Ort schneller aufzubauen.

Was ein Bühnenplan und eine Input-Liste tatsächlich leisten

Ein Bühnenplan ist eine Karte. Er zeigt aus der Vogelperspektive, wo Personen und Ausrüstung auf der Bühne hingehören. Dazu gehören Sänger, Schlagzeug, Verstärker, Keyboards, DI-Boxen, Bühnenmonitore, IEM-Stationen, Podeste und Stromanschlüsse.

Eine Input-Liste ist eine Audio-Checkliste. Sie erklärt, wie jede Schallquelle zum Mischpult gelangt. Für eine kleine Band kann sie aus einer einfachen Tabelle mit Kanalnummer, Schallquelle, Mikrofon oder DI-Box, Ständertyp und Anmerkungen bestehen.

Beide müssen zusammenpassen. Wenn eure Zeichnung drei Gesangsmikrofone zeigt, sollte eure Input-Liste nicht nur zwei aufführen. Wenn euer Keyboard im Bühnenplan eingezeichnet ist, sollte die Input-Liste angeben, ob es mono, stereo, über eine DI-Box oder über einen Verstärker angeschlossen wird.

Halte die Seite praxisnah. Veranstaltungsorte brauchen meist schnelle Antworten mehr als ein schönes Diagramm.

• Wo steht jeder?Kennzeichne jeden Musiker mit Namen oder Rolle, zum Beispiel Leadgesang, Schlagzeug, Bass, Gitarre, Tasteninstrumente oder Tracks.
• Was erzeugt Klang?Beziehe jedes Instrument, jedes Gesangsmikrofon, jeden Laptop, jedes Wiedergabegerät und jeden Klick- oder Cue-Feed ein, der zu hören oder anzuschließen sein muss.
• Was braucht Strom?Notiere Pedalboards, Keyboards, Laptops, Modeller, Funksysteme und IEM-Sender.
• Was muss abgehört werden?Markiere Monitorboxen, IEM-Nutzer und alle Wünsche, die unbedingt berücksichtigt werden müssen, zum Beispiel Leadgesang in jedem Mix.

Erstelle zuerst den Bühnenplan

Beginne mit einer leeren Seite im Querformat. Platziere das Publikum unten. Beschrifte die Bühnenlinke und die Bühnenrechte aus Sicht des Künstlers. Das ist wichtig, weil so die klassische Verwechslung vermieden wird, bei der der Gitarrist „links“ sagt und der Tontechniker die entgegengesetzte Seite versteht.

Zeichne einfache Kästen oder Kreise. Du brauchst keinen exakten Maßstab, es sei denn, die Bühne hat ungewöhnliche Abmessungen. Klarheit ist wichtiger als architektonische Genauigkeit.

Einfaches Beispiel für den Aufbau einer kleinen Band:

• Schlagzeug:Mittig hinten, mit Gesangsmikrofon, falls der Schlagzeuger singt.
• Bass: Position rechts auf der Bühne, Verstärker hinter dem Musiker, DI-Signal vom Pedalboard oder bei Bedarf vom Verstärker.
• Gitarre: Position links auf der Bühne, Verstärker hinter dem Musiker, Gesangsmikrofon vorne, falls gesungen wird.
• Tasten: Position vorne oder seitlich, Stereo-DI, wenn der Part auf Stereo angewiesen ist, andernfalls zur Vereinfachung Mono-DI.
• Leadgesang: Vorne mittig, gerader Mikrofonständer oder Galgenständer, Monitor oder IEM in der Nähe vermerken.

Füge dann die Monitoranforderungen hinzu. Wenn ein Musiker Bühnenmonitore verwendet, zeichne den Monitor vor ihm ein. Wenn er IEMs verwendet, schreibe IEM neben seinen Namen und vermerke, ob er sein eigenes System mitbringt oder einen Monitorweg vom Veranstaltungsort benötigt.

Wenn deine Band einen Klick oder Backingtracks verwendet, werde konkret. Ein Klick, der nur beim Schlagzeuger im Ohr landet, ist etwas ganz anderes als ein Track, der bis zum FOH gelangen muss. Lass den Tontechniker nicht raten.

Für Bands, die ein einheitlicheres Monitoring-Setup aufbauen, Wave 1 In-Ear-Monitorekönnen Teil des Workflows sein, aber im Dokument muss trotzdem stehen, wer IEMs verwendet und welchen Signalweg er braucht. Equipment ersetzt keine klare Beschriftung.

Gestalte die Eingangsliste übersichtlich

Deine Eingangsliste sollte im besten Sinne langweilig sein. Verwende ein tabellenartiges Format, mit dem der Tontechniker die ganze Band auf einen Blick sehen kann.

Hier ist ein praktisches Beispiel für eine fünfköpfige Band:

• 1 - Kick: Mikrofon, kurzes Stativ.
• 2 – Snare: Mikrofon, kurzes Stativ.
• 3 – Overhead: Mikrofon, Galgenstativ, bei Bedarf Phantomspeisung.
• 4 – Bass: DI, vom Pedalboard.
• 5 – E-Gitarre: Mikrofon am Verstärker, kurzer Ständer.
• 6 – Tasten links: DI.
• 7 – Tasten rechts: DI oder diesen Kanal entfernen, wenn du Mono verwendest.
• 8 – Leadgesang: Gesangsmikrofon, gerader Ständer, vorne mittig.
• 9 – Gitarrengesang:Gesangsmikrofon, Galgenstativ, links auf der Bühne.
• 10 – Schlagzeug-Gesang:Gesangsmikrofon, Galgenstativ, mittig hinten.
• 11 – Tracks:DI vom Interface zum Front-of-House-Mischpult.
• 12 – Metronom-Klick:DI vom Interface, nur IEMs, nicht ans Front-of-House-Mischpult senden.

Du kannst das an jede Besetzung anpassen. Ein Trio braucht vielleicht nur sechs Kanäle. Ein Lobpreisteam mit mehreren Gesangsstimmen braucht möglicherweise mehr sowie klare Hinweise zu Talkback, Tracks oder Ansagen des musikalischen Leiters.

Verwende in der Notizspalte eine einfache Sprache. Zum Beispiel: Akustikgitarre DI, Phantomspeisung erforderlich. Bass DI, kein Verstärker. Gesang 2 singt nur zwei Songs. Die Laptop-Spuren sind stereo. Den Klick hört nur der Schlagzeuger. Diese Details sparen Zeit, weil sie Fragen beantworten, bevor Kabel umgesteckt werden.

Wenn du live ein Tempo- oder Klicksystem verwendest, notiere, wer es hört und woher es kommt. Tempi kannst du in Das Metronom-App, aber in deiner Input-Liste sollte trotzdem stehen, ob der Klick privat ist, an IEMs geleitet wird oder Teil eines Playback-Setups ist.

Verwende diese Checkliste vor dem Absenden

Bevor du die Seite abschickst, lies sie so, als wärst du jemand, der deine Band zum ersten Mal sieht. Diese Person kennt vielleicht deine Songs, dein Equipment oder deine Abkürzungen nicht.

• Überprüfe die Namen. Verwende Rollenbezeichnungen, wenn Namen nicht hilfreich sind: Leadgesang, Bass, Schlagzeug, Keys, Akustikgitarre.
• Überprüfe die Anzahl. Achte darauf, dass die Anzahl der Gesangsmikrofone, DIs, Verstärker und Monitormischungen im Bühnenplan und in der Eingangsliste übereinstimmt.
• Überprüfe die Bühnenanweisungen. Markiere links und rechts auf der Bühne, hinten, vorne und den Zuschauerbereich.
• Überprüfe die Angaben zur Stromversorgung. Markiere, wo du Steckdosen brauchst, insbesondere für Keyboards, Pedalboards, Laptops, Modeler und IEM-Systeme.
• Überprüfe die Monitorangaben. Schreibe bei jedem Musiker „Wedge“ oder IEM dazu und nenne alle wichtigen Anforderungen an den Monitormix.
• Prüfe Sonderfälle.Füge Notizen zu Backingtracks, Metronom-Klick, Talkback, Instrumentenwechseln, gemeinsam genutzten Mikrofonen oder Songs hinzu, bei denen ein Musiker das Instrument wechselt.
• Prüfe den Dateinamen.Verwende einen aussagekräftigen Namen, zum Beispiel BandName_stage_plot_inputs_2026.pdf.

Fünf-Minuten-Probeübung:

1. Lege den Bühnenplan während der Probe auf den Boden oder einen Tisch.
2. Lass alle Musiker auf ihre Position, Stromversorgung, ihren Eingang und ihren Monitorbedarf zeigen.
3. Lies die Eingangsliste laut von Kanal 1 bis zum Ende vor.
4. Behebe alles, was zu Zögern oder Uneinigkeit führt.
5. Speichere die endgültige Version als PDF und schicke sie mit deiner E-Mail vorab.

Bei diesem kurzen Durchlauf fallen die kleinen Fehler auf, die beim Soundcheck zu großen Verzögerungen führen können, etwa eine fehlende DI-Box, ein vergessenes Gesangsmikrofon oder ein Metronom-Klick, den niemand auf dem Monitormix hören möchte.

Sobald deine einseitige Version funktioniert, halte sie aktuell. Ändere sie, wenn ein Musiker wechselt, ein neues Keyboard dazukommt, der Schlagzeuger anfängt zu singen oder die Band von Bodenmonitoren auf IEMs umsteigt. Der beste Bühnenplan ist nicht der schönste. Es ist der, der dem entspricht, was ihr tatsächlich zum Auftritt mitbringt.

Erstelle vor deinem nächsten Auftritt den Plan, schicke ihn frühzeitig und bring eine Kopie auf deinem Handy mit. Beim Soundcheck müsst ihr trotzdem zuhören und Anpassungen vornehmen, aber zumindest geht das Gespräch über den Aufbau von derselben Übersicht aus.