Im Takt bleiben als Band: Warum es nicht nur die Aufgabe des Schlagzeugers ist...

Verfasst von Chris Senner

Als Band den Takt zu halten, ist unerlässlich. Musiker haben sich zu sehr darauf verlassen, dass ihr Schlagzeuger für ein präzises Zusammenspiel sorgt. Die gesamte Band sollte stärker zusammenarbeiten, denn das hilft nicht nur bei Aufnahmen, sondern verbessert auch die Live-Auftritte.

Nachdem ich über sechs Jahre lang durch das Land getourt war, stellte ich fest, dass fast jede etablierte Band alle Mitglieder zu einem Klicktrack spielen. Ich war beeindruckt davon, wie präzise diese Bands Abend für Abend zusammenspielten.

Hinweis: Das Soundbrenner-Metronom ist ideal für Musiker, die auf Tour gehen oder live auftreten möchten. Eine seiner herausragenden Funktionen ist die Möglichkeit, den Takt durch Vibrationen zu halten, statt sich ausschließlich auf einen Klick im Ohr zu verlassen.

Hier sind fünf Gründe, warum das Halten des Takts als Band nicht allein in der Verantwortung des Schlagzeugers liegt und wie eine übermäßige Abhängigkeit von eurem Schlagzeuger zu schlechten Auftritten führen kann.

Probleme bei der Aufnahme

Den Takt als Band zu halten, ist während der Aufnahmesessions entscheidend. Wenn es im Studio Zeit ist, eure Parts aufzunehmen, verringert ein Spielen im Takt den Stress eures Produzenten erheblich – selbst wenn eines eurer Bandmitglieder euer Album produziert.

Auch wenn du quantisieren die meisten Parts kannst, ist das nicht für jeden Musikstil die beste Vorgehensweise.

Wenn du dich im Studio darauf verlässt, alle deine Parts zu quantisieren, kann das zu einer übermäßigen Abhängigkeit von Technologie führen. Wenn es Zeit für einen Live-Auftritt ist, musst du deine Parts unter deutlich mehr Druck und Nervosität perfekt spielen.

Mein Rat ist, auf die altmodische Art zu üben. Vergewissere dich vor der Aufnahme, dass du ausreichend Zeit damit verbracht hast, alle deine Parts mit einem Metronom zu spielen.

Der Auftritt deiner Band ist nur so tight wie der schwächste Musiker.

Das klingt vielleicht hart, aber es stimmt. Wenn drei Mitglieder außergewöhnlich gut spielen, während einer Schwierigkeiten hat, das Tempo zu halten, beeinträchtigt das den gesamten Auftritt.

Die Lösung besteht darin, häufig gemeinsam zu üben. Konzentriert euch außerdem darauf, was ihr übt. Wenn ihr euch nur trefft, um Musik zu schreiben, ohne Songs wiederholt durchzuspielen, wird euer Fortschritt begrenzt sein.

Dein Drummer wird nicht immer spielen.

Dynamik macht eine Band bei Live-Auftritten oft spannend anzusehen. Drummer setzen während eines Songs manchmal aus, sodass der Rest der Band unabhängig weiterspielen muss.

Anstatt den Drummer die Kickdrum oder die Hi-Hat durchgehend spielen zu lassen, sollte jemand anderes zu einem Metronom spielen, damit die Band tight bleibt.

Ich persönlich mag es, wenn Schlagzeuger aussetzen und dadurch ein Song nur mit Klavier oder Gitarre weitergeht. Wenn das Schlagzeug wieder einsetzt, kann dies zu wirkungsvollem Songwriting und starken Auftritten führen, besonders wenn alle synchron sind.

Dein Können wird oft daran beurteilt, wie gut du im Takt spielst.

Abgesehen davon, die richtigen Parts und Akkorde zu spielen, ist das Timing beim Auftritt entscheidend. Wenn du deine notierten Parts nicht im Takt spielen kannst, wird die Qualität des Parts irrelevant.

Die Lösung besteht darin, deine Parts mit einem Metronom zu üben. Auch wenn das vielleicht langweilig wirkt, weiß jeder großartige Musiker, wie wichtig es ist, als Band den Takt zu halten.

Als ich begann Klavierspielen zu lernen, ließ mich mein Lehrer jeden Song, jede Tonleiter und jede Übung mit einem Metronom üben.

Dafür bin ich dankbar, denn es hat mein Selbstvertrauen gestärkt, als es an der Zeit war, mit anderen zu spielen.

Akustische Auftritte

Wenn du einen Song akustisch spielst, hast du nicht immer deinen Schlagzeuger dabei. Es ist zwar wichtig, mit deinen Bandkollegen zu üben, um ein präzises Zusammenspiel zu entwickeln, aber ebenso wichtig ist es, allein zu üben.

Wenn du darauf vorbereitet bist, ohne deinen Schlagzeuger aufzutreten, kannst du deinen Song genau so präsentieren, wie du ihn dir vorstellst.

Zum Abschluss

Auch wenn es immer wieder Situationen geben wird, in denen du auf deine großartigen Schlagzeuger angewiesen bist, ist es ebenso wichtig, dass sie sich auf dich verlassen können.

Wenn du dein Timing verbessern möchtest, beachte Folgendes:

• Übe Tonleitern zu einem Metronom
• Akkordfolgen mit einem Metronom üben
• Die selbst geschriebenen Parts mit einem Metronom üben
• Andere Songs mit einem Metronom üben

Chris Senner ist Eigentümer und Betreiber von Keyboardkraze.com. Er schreibt seit 10 Jahren Musik und tourt mit der Band Vinyl Theatre durch das Land. Heute bloggt er über seine Erfahrungen, um anderen Musikern zu helfen.