Mark Lettieri von Snarky Puppy: Interview mit dem GRAMMY-prämierten Gitarristen

Unsere Freunde vom Podcast In Time, Ameer Khan & Joe Marlow, sprechen über den kreativen Prozess, Techniken und die Kultur der Musikproduktion. Sie haben den Blog von Soundbrenner mit schriftlichen Versionen ihrer aufschlussreichen Interviews mit angesehenen Musikern wie Mark Holcomb, Adam Neely, und DOMi & JD Beck.

Lerne Mark Lettieri kennen

In dieser Folge Mark Lettieri, bekannt für seine Arbeit mit der Jazzgruppe Snarky Puppy, stieß zu den Moderatoren von In Time. Er ist Gitarrist, Komponist, Produzent und Dozent aus Fort Worth, Texas. Mark ist außerdem für seine Zusammenarbeit mit The Fearless Flyers, Cory Wong, Joe Dart und Erykah Badu. Er hat sogar mit Komikern wie Dave Chappelle gearbeitet.

Zu seinen jüngsten Aufnahmen gehören Titel von David Crosby, 50 Cent, Snoop Dogg, Eminem, Adam Levine, Kirk Franklin, Fred Hammond, Tori Kelly, Ledisi, Tamela Mann, Eric Roberson, Lecrae, Lupe Fiasco, Keyshia Cole und Xzibit sowie zahlreiche Jingles für Radio und Fernsehen.

Wir begannen unser Gespräch ganz ungezwungen und sprachen über die aktuelle Musik, die wir gerade hörten, Mark Lettieris Arbeit mit Snarky Puppy, den Verlauf des Lockdowns (der Podcast wurde im April 2020 aufgenommen) und die Philosophie hinter dem Songwriting. Im weiteren Verlauf des Gesprächs vertieften wir uns in musikalische Diskussionen.

Den eigenen Sound finden

Zum Thema, wie man als Musiker seinen eigenen Sound findet, teilte Mark diese Erkenntnis:

„Nun, ich versuche immer noch, das vollständig herauszufinden. Ich höre definitiv viele meiner Einflüsse in meinem eigenen Spiel und Songwriting. Ich denke, es geht darum, sich selbst gegenüber ein gewisses Maß an Ehrlichkeit zu bewahren.“

„Du musst dir die Frage stellen: ‚Was ich gerade mache – das Spielen, das Schreiben … steckt darin genug von mir und nicht von jemand anderem?‘“

Songwriting-Philosophie

Die Songwriting-Philosophie unterscheidet sich von Musiker zu Musiker. Mark Lettieri gab Einblicke in seine Herangehensweise, seine Ziele in Bezug auf Originalität und das, was ihn an der Musik anderer Menschen fasziniert.

Er betonte eine Übungsphilosophie, die deine Inspiration widerspiegelt, ohne sie vollständig nachzuahmen. Er merkte an:

„Das andere, was mir aufgefallen ist … jedes Mal, wenn ich Teile, Soli oder was auch immer transkribiert habe. Vielleicht habe ich etwas Note für Note gelernt, und dann habe ich es wieder vergessen. Danach habe ich einfach mein eigenes Ding gemacht.“

„Du hast es aufgenommen, du hast verinnerlicht, was daran wichtig ist, und dann lässt du es los.“

Das bestärkt die Vorstellung, dass Mark Lettieris Einfluss in deinem Unterbewusstsein wirken sollte, statt im Mittelpunkt deiner bewussten Aufmerksamkeit zu stehen. Dein eigenes Spiel sollte die treibende Kraft sein und dabei die stilistischen Feinheiten der Musiker einbeziehen, die dich inspirieren.

Mark ließ uns mit seinem letzten Gedanken nachdenklich zurück, bevor er sich seinem morgendlichen Speck widmete:

„Hier ist eine gute Frage: Wenn dein Lieblingsgitarrist dich morgen bitten würde, mit ihm zusammen zu spielen – könntest du spielen und mit ihm ein musikalisches Gespräch führen, ohne wie er zu klingen?“

Obwohl viele Musiker davon träumen, mit ihren Idolen zu spielen, ist es wichtig zu überlegen, ob wir uns musikalisch einbringen können, ohne wie eine hundertprozentige Kopie von ihnen zu klingen.

Danke, dass du diesen Auszug aus der Folge gelesen hast. Mark Lettieri ist im Grunde unser Ausgangspunkt für den Podcast dieser Staffel. Er hat uns zu großem Erfolg verholfen, indem er auf eine spontane Instagram-Nachricht antwortete, die wir spontan verschickt hatten.

Folge @InTimeUK für alle Clips und Informationen zu den Episoden. Die vollständigen Episoden (und Spiegel-Links) sind auf dem In Time Podcast verfügbar. Du kannst sie auf Spotify, YouTube und Apple Music anhören.