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Im Takt mit Tomo Fujita, Mentor von John Mayer und Eric Krasno.

In dieser Folge des In Time-Podcasts spricht Tomo Fujita über seine Unterrichtserfahrungen, Einflüsse und die Bedeutung des Spielens nach Gehör. Er teilt Einblicke, wie er sich auf den Unterricht über das Internet eingestellt hat, und stellt seine Lieblingsstücke vor…

Im Takt mit Tomo Fujita, Mentor von John Mayer und Eric Krasno.

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Unsere Freunde vom In-Time-Podcast, Ameer Khan und Joe Marlow, haben Tomo Fujita interviewt, um über den kreativen Prozess, Techniken und die Kultur rund um die Musikproduktion zu sprechen. Sie haben schriftliche Fassungen ihrer aufschlussreichen Interviews mit angesehenen Musikern wie Mark Holcomb, Adam Neely, und DOMi & JD Beck zum Soundbrenner-Blog.

In dieser Folge kehrt der Podcast In Time nach einer Pause mit einem Gespräch mit Tomo Fujita zurück, einem Gitarristen und Professor am Berklee College of Music. Tomo ist auf Blues-, Funk- und R&B-Stile spezialisiert und unterrichtet seit fast drei Jahrzehnten. Dabei hat er Gitarristen wie John Mayer und Eric Krasno als Mentor begleitet.

Tomo Fujita

Tomo spricht darüber, wie er als Reaktion auf die Pandemie den Online-Unterricht angepasst hat. Er erzählt, dass ihn die Erstellung von YouTube-Inhalten und sein Onlinekurs Guitar Wisdom auf diese Umstellung vorbereitet haben. Das Abonnementmodell des Kurses ermöglicht es ihm, Schüler aus mehr als 80 verschiedenen Ländern zu unterrichten, und macht Unterricht auf Berklee-Niveau für Menschen aus allen Lebensbereichen zugänglich.

„[Ich bin es gewohnt,] in verschiedenen Zeitzonen zu unterrichten. Ich mache das die ganze Zeit, deshalb hat sich für mich eigentlich nichts geändert.“

Tomo Fujita spricht anschließend über seine frühen Einflüsse und den Einfluss der Kultur auf sein musikalisches Erleben. Er hebt die Unterschiede zwischen japanischer und amerikanischer Popmusik hervor und räumt ein, dass seine Bewunderung für westlichen Blues und Rock ihn dazu bewegt hat, in die USA zu ziehen. Künstler wie Larry Carlton, The Beatles und Led Zeppelin haben ihn, wie er sagt, mit diesen Stilrichtungen bekannt gemacht.

Die Bedeutung des Spielens nach Gehör

Als Nächstes beschäftigen wir uns mit der Bedeutung des Gefühls und des Spielens nach Gehör. Beim Unterrichten gibt Tomo diesem Ansatz Vorrang, statt sich auf Tabulaturen zu konzentrieren. Er erklärt, dass seine Erfahrungen beim Spielen in der Kirche, als er zum ersten Mal in die USA zog, dies besonders deutlich gemacht haben. Anstatt ihm Akkordblätter zu geben, erwartete man von Tomo, dass er improvisierte – in dem, was er „2 Stunden Gehörbildung“ nannte. Er erzählt, dass man ihm an seinem ersten Tag einfach sagte, er solle „wie B. B. King spielen“, und gibt hilfreiche Ratschläge für den Umgang mit einer ähnlichen Situation.

„Das Wichtigste zuerst? Spiel nichts. Das ist das Beste, was du tun kannst. Ich würde einfach zuhören und dann nach und nach etwas hinzufügen, sobald ich beginne, den Akkordverlauf zu verstehen.“

Anschließend berichtet Tomo Fujita ausführlicher über seine Erfahrungen beim Unterrichten von John Mayer und darüber, wie er seinen Ansatz auf die einzelnen Schüler abstimmt. Mit einem Augenzwinkern merkt er an, dass es dabei oft darum geht, zu lernen, wann man nicht spielen sollte, und eine sanftere Dynamik einzusetzen. Im Sinne dieser Weniger-ist-mehr-Philosophie erzählt Tomo, dass die meisten seiner YouTube-Videos in nur einem Take aufgenommen werden – darunter auch sein beliebtes Video mit seinem Schüler Zack Gibs, bei dem sie zum ersten Mal zusammen gejammt haben.

„Gitarre spielen heißt nicht nur spielen, sondern auch das Equipment gehört dazu.“

Zum Abschluss

Wir beenden die Folge mit einem Blick auf Tomos Lieblingsequipment. Er zeigt mehrere seiner originalen Fender Duo-Sonics aus der Zeit um 1960.

Tomo Fujita play his guitar

Außerdem präsentiert er seine charakteristische Kanji-Gitarre, die nur über einen Tonabnehmer verfügt und damit die Bedeutung des Klangs unterstreicht. Anschließend gibt Tomo uns einen Rundgang durch sein Pedalboard, zu dem Lees Spring-Reverb und Vemurams Overdrive-Pedal Jan Ray gehören. Zum Schluss lobt er den Fender-Musicmaster-Bassverstärker für seine Einfachheit und seinen erschwinglichen Preis.

Die vollständige Folge von In Time mit Tomo Fujita ist verfügbar unter https://www.InTimePodcast.com. Du kannst auch auf Spotify, YouTube und Apple Music zuhören. Folge @InTimeUK für alle Clips und Informationen zu den Episoden.

Weitere Informationen zu Tomos Gitarrenweisheiten-Kurs findest du hier. Er lädt außerdem mehrmals pro Woche Inhalte auf seinen YouTube-Kanal mehrmals pro Woche.

Über Soundbrenner

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