Im Takt mit Tomo Fujita, Mentor von John Mayer und Eric Krasno.

Unsere Freunde vom In Time Podcast, Ameer Khan und Joe Marlow, haben Tomo Fujita interviewt, um über den kreativen Prozess, Techniken und die Kultur rund um die Musikproduktion zu sprechen. Sie haben schriftliche Fassungen ihrer aufschlussreichen Gespräche mit angesehenen Musikern wie Mark Holcomb, Adam Neely und DOMi & JD Beck zum Soundbrenner-Blog beigesteuert.

In dieser Folge kehrt der In Time Podcast nach einer Pause zurück und spricht mit Tomo Fujita, einem Gitarristen und Professor am Berklee College of Music. Tomo ist auf Blues-, Funk- und R&B-Stile spezialisiert und unterrichtet seit fast drei Jahrzehnten. Er hat Gitarristen wie John Mayer und Eric Krasno betreut.

Tomo spricht darüber, wie er sich während der Pandemie auf den Online-Unterricht eingestellt hat. Er erwähnt, dass ihn das Erstellen von YouTube-Inhalten und sein Online-Kurs „Guitar Wisdom“ gut darauf vorbereitet haben. Das Abonnement-Modell des Kurses hat es ihm ermöglicht, Schüler aus über 80 verschiedenen Ländern zu unterrichten und Nachhilfe auf Berklee-Niveau für Menschen aus allen Lebensbereichen zugänglich zu machen.

„[Ich bin es gewohnt,] in verschiedenen Zeitzonen zu unterrichten. Ich mache das die ganze Zeit, also hat sich für mich eigentlich nichts geändert.“

Tomo Fujita spricht weiter über seine frühen Einflüsse und den Einfluss der Kultur auf seine musikalischen Erfahrungen. Er hebt die Unterschiede zwischen japanischer und amerikanischer Unterhaltungsmusik hervor und betont, dass seine Bewunderung für westlichen Blues und Rock ihn dazu bewegt hat, in die USA zu ziehen. Künstler wie Larry Carlton, die Beatles und Led Zeppelin haben ihm diese Musikrichtungen nähergebracht.

Die Bedeutung des Spielens nach Gehör

Als Nächstes gehen wir auf die Wichtigkeit ein, nach Gefühl und Gehör zu spielen und zu lernen. Tomo legt beim Unterrichten Wert auf diese Herangehensweise, statt sich auf Tabulaturen zu konzentrieren. Er erklärt, dass seine Erfahrung beim Spielen in der Kirche, als er in die USA kam, dies besonders betont hat. Statt Notenblätter zu bekommen, sollte Tomo improvisieren – er nannte das „zwei Stunden Gehörbildung“. Er erzählt, dass man ihm am ersten Tag einfach sagte, er solle „wie B.B. King spielen“, und gibt einen guten Rat, wie man mit so einer Situation umgeht.

„Das Erste? Gar nichts spielen. Das ist das Beste. Ich würde einfach zuhören und dann nach und nach einsteigen, sobald ich die Akkordfolge verstehe.“

Im Anschluss berichtet Tomo Fujita von seiner Erfahrung im Unterricht mit John Mayer und wie er seine Herangehensweise auf einzelne Schüler abstimmt. Er merkt mit einem Augenzwinkern an, dass es oft darum geht, zu lernen, wann man nicht spielt und leise Töne einzusetzen. Passend zu dieser Weniger-ist-mehr-Philosophie verrät Tomo, dass die meisten seiner YouTube-Videos in nur einem Durchgang aufgenommen werden – auch das beliebte Video mit seinem Schüler Zack Gibs, das ihre erste gemeinsame Improvisation war.

„Gitarre spielen heißt nicht nur spielen, es geht auch um das Handwerkszeug.“

Zum Abschluss

Am Ende der Folge werfen wir einen Blick auf Tomos Lieblingsequipment. Er zeigt mehrere seiner originalen Fender Duo-Sonics aus etwa 1960.

Außerdem stellt er seine Kanji-Gitarre mit nur einem Tonabnehmer vor und betont die Bedeutung des Klangs. Tomo führt uns dann über sein Effektbrett, auf dem unter anderem Lee Jacksons Federhall und Vemurams Jan Ray Verzerrer zu finden sind. Zum Schluss lobt er den Fender Musicmaster Bassverstärker für seine Schlichtheit und seinen günstigen Preis.

Die komplette Folge von In Time mit Tomo Fujita findest du unter https://www.InTimePodcast.com. Du kannst sie auch auf Spotify, YouTube und Apple Musik anhören. Folge @InTimeUK für alle Ausschnitte und Informationen zu den Folgen.

Mehr Informationen zu Tomos Guitar Wisdom-Kurs findest du hier. Außerdem lädt er mehrmals pro Woche Inhalte auf seinen YouTube-Kanal hoch.