Checkliste für den Soundcheck eines hybriden Monitorings mit IEMs und Wedges für Bands

Hybride Monitoringsetups funktionieren am besten, wenn du den Soundcheck als Problem der Cue-Verwaltung und nicht als Technikproblem betrachtest.

Wenn ein Musiker einen detaillierten In-Ear-Mix hört, während ein anderer auf einen Bühnenmonitor angewiesen ist, hört die Band die Bühne nicht auf dieselbe Weise. Der Sänger braucht im Bühnenmonitor möglicherweise mehr Gesang. Der Schlagzeuger braucht den Metronomklick in seinen IEMs. Der Gitarrist reagiert vielleicht auf den Verstärker-Schall und nicht auf den Mix. Alle können recht haben, und trotzdem kann der Soundcheck chaotisch werden.

Das Ziel ist nicht, jedem Musiker einen perfekten Studiomix zu geben. Das Ziel ist, jedem Spieler die mindestens erforderlichen verlässlichen Informationen zu geben, die er braucht, um im Takt, in der richtigen Tonhöhe und ausgewogen zu spielen.

Verwende diese Checkliste vor der nächsten Probe, dem Gottesdienst, dem Auftritt als Vorband oder dem Gig auf einer kleinen Bühne, bei dem IEMs und Wedges denselben Raum nutzen müssen.

Beginne damit, die Zuständigkeit für die Monitore festzulegen

Bevor jemand nach mehr Kick, mehr Gesang oder mehr von sich selbst fragt, legt fest, wer für jedes Cue-Signal verantwortlich ist. Hybrides Monitoring funktioniert nicht mehr, wenn drei Personen versuchen, dasselbe Problem von verschiedenen Stellen aus zu lösen.

Trefft diese Entscheidungen vor dem Line-Check:

• Wer spricht mit dem Toningenieur?Bestimme einen Bandleader oder musikalischen Leiter, der die Monitormeldungen sammelt und verhindert, dass auf der Bühne fünf getrennte Gespräche entstehen.
• Wer bekommt den Metronomklick oder die Orientierungssignale?Wenn nur der Schlagzeuger und der Tracks-Operator den Metronomklick brauchen, sende ihn nicht an die Wedges, sofern es keinen triftigen Grund dafür gibt. Halte den Metronomklick möglichst aus dem offenen Bühnenschall heraus.
• Wer ist auf Wedges angewiesen?Sänger, Akustikmusiker und alle ohne geschlossene IEM brauchen in der Regel zuerst eine klare Wedge-Mischung.
• Wer ist auf IEM angewiesen?Musiker, die In-Ear-Monitore auf der Bühne verwenden, brauchen einen sicheren und gut nutzbaren Monitorweg, bevor die gesamte Band zu spielen beginnt. Dazu gehören kabelgebundene und drahtlose Packs sowie persönliche Mischer.
• Wer kann vom Bühnensound spielen?Einige Gitarristen, Bassisten, Bläser und Schlagzeuger benötigen möglicherweise nur wenig Unterstützung durch Gesang oder Einzählen.

Jetzt ist auch der richtige Zeitpunkt, sich auf eine gemeinsame Sprache für Anfragen zu einigen. Statt zu sagen: „Mein Mix ist schlecht“, bitte um jeweils eine Änderung: „Mehr Leadgesang auf Wedge zwei“, „weniger Overheads in meinen Ohren“ oder „etwas mehr Bassgitarre auf die IEMs des Schlagzeugers.“

Den hybriden Soundcheck in der richtigen Reihenfolge durchführen

Eine gute Reihenfolge verhindert, dass das lauteste Element auf der Bühne zum Maßstab für alles andere wird. Bei einem hybriden Setup bedeutet das normalerweise: Signal prüfen, Sicherheit gewährleisten, Gesang verständlich machen und dann das Gefühl der gesamten Band überprüfen.

1. Line-Check vor Monitoranfragen

Erstelle keine Monitormixe, bevor jeder wichtige Eingang bestätigt ist. Prüfe jedes Gesangsmikrofon, jede Instrumenten-DI, jedes Amp-Mikrofon, jeden Schlagzeugkanal, jede Track-Leitung sowie das Talkback- oder Cue-Mikrofon, falls du eines verwendest.

In diesem Schritt sollten Musiker mit normaler Bühnenlautstärke spielen. Eine Gesangsprüfung im Flüsterton oder ein Snare-Schlag mit halber Kraft führt zu Monitorentscheidungen, die den ersten Song nicht überstehen werden.

2. IEM-Lautstärke niedrig einstellen, bevor du ein Signal sendest

Alle, die IEMs verwenden, sollten zunächst die Lautstärke ihres Packs oder Geräts niedrig einstellen und sie dann allmählich erhöhen. Plötzliche Routing-Änderungen, ausgesteckte Kabel oder ein lauter Metronom-Klick können in abgedichteten Ohrhörern schmerzhaft sein.

Bitte die IEM-Nutzer, während der Überprüfung beide Ohrstücke einzusetzen. Ein Ohrstück im Ohr und eines außerhalb vermittelt ein falsches Bild von Tonhöhe, Timing und Bühnenlautstärke. Wenn sich ein Musiker abgeschottet fühlt, sollte das mit einem besseren Mix, etwas Raumklang oder klareren Signalen gelöst werden – nicht dadurch, dass die IEMs nur halb getragen werden.

Musiker, die IEMs wie Soundbrenner Wave oder Soundbrenner Wave Proverwenden, sollten außerdem den Sitz überprüfen, bevor sie um Änderungen am Mix bitten. Eine schlechte Abdichtung kann dazu führen, dass die Bässe fehlen, und den Musiker dazu verleiten, die Lautstärke zu stark aufzudrehen.

3. Baue die Wedge-Mixe zuerst um den Gesang herum auf

Wedges strahlen in Mikrofone ein. Diese Einstreuung beeinflusst den Saalsound und kann dazu führen, dass sich die Bühne lauter anfühlt als nötig. Auf den meisten kleinen Bühnen sollte die Klarheit des Gesangs oberste Priorität bei den Wedges haben.

Beginne mit dem Leadgesang in den entsprechenden Wedges. Füge dann nur hinzu, was jeder Musiker wirklich braucht. Ein Backgroundsänger braucht möglicherweise Leadgesang und ein wenig Keyboard. Ein Bassist braucht möglicherweise Kick und Gesang. Ein Gitarrist braucht vielleicht überhaupt keinen Wedge, wenn sein Verstärker und der Gesang klar zu hören sind.

Eine nützliche Regel: Wenn eine Monitoranforderung weder bei Intonation, Timing, Einsätzen noch bei der Sicherheit hilft, solltest du sie hinterfragen, bevor du sie hinzufügst.

4. Füge die wesentlichen IEM-Signale hinzu, nicht einen vollständigen Album-Mix

IEM-Nutzer wünschen sich oft zu viel, weil sie versuchen, den Raum in ihren Ohren nachzubilden. Dadurch kann der Mix überladen werden und wichtige Signale sind möglicherweise schwerer zu hören.

Baue den Mix aus den wesentlichen Bestandteilen auf:

• Timing. Klick, Kick, Snare, Rhythmusgitarre oder eine andere zuverlässige Pulse-Quelle.
• Tonhöhe.Leadgesang, Tasteninstrument, Akustikgitarre, Bass oder das Instrument, das dem Musiker hilft, im Zentrum zu bleiben.
• Form.Einzähler, Talkback, Ansagen, Spuren oder der Musiker, der die Übergänge anführt.
• Das eigene Instrument oder die eigene Stimme.Genug vom eigenen Instrument oder der eigenen Stimme, um sicher zu spielen, ohne zu viel zu spielen.

Sobald diese klar sind, füge eine Weile nichts mehr hinzu. Lass den Musiker einen Teil eines echten Songs spielen, bevor du etwas anderes änderst.

Verwende diese bühnenreife Checkliste

Drucke sie aus, übernimm sie in deine Probennotizen oder speichere sie auf deinem Handy. Die beste Checkliste ist die, die die Band unter Zeitdruck tatsächlich verwendet.

1. Bestätige den Bühnenaufbau. Stelle Wedges, Mikrofonständer, Verstärker, Pedalboards und IEM-Packs dorthin, wo sie während des Auftritts tatsächlich stehen werden.
2. Benenne die für die Cues zuständige Person. Eine Person sammelt die Monitorwünsche und spricht mit dem Tontechniker oder Mischpultbediener.
3. Führe für jeden Eingang einen Line-Check durch. Spiele mit Auftrittslautstärke, nicht mit einer zurückhaltenden Soundcheck-Lautstärke.
4. Starte alle IEM-Packs mit niedriger Lautstärke.Erhöhe die Lautstärke erst, wenn das Signal bestätigt ist und der Musiker bereit ist.
5. Überprüfe die Click-Zuweisung.Stelle sicher, dass Click, Einzähler oder Guide-Tracks nur dorthin gehen, wo sie hingehören.
6. Richte zuerst die Gesangsmonitore ein.Sorge für einen klaren Leadgesang, bevor du Instrumente auf die Monitore gibst.
7. Füge den Monitoren nur die wichtigsten Instrumente hinzu.Vermeide es, jeden Monitor zu einem Mix der gesamten Band zu machen.
8. Erstelle IEM-Mischungen nach Cue-Typ.Zeit, Tonhöhe, Form und Selbst kommen vor zusätzlichen Komfortelementen.
9. Spiele einen echten Refrain.Verwende einen lauten Abschnitt eines echten Songs statt zufälligem Herumprobieren.
10. Nimm jeweils nur eine Änderung vor.Spiele nach jeder Änderung erneut, bevor du weitere Anforderungen hinzufügst.
11. Überprüfe die Übergänge.Führe einen Count-off, ein Ende und den Anfang des nächsten Songs aus, wenn es in deinem Set enge Übergänge gibt.
12. Den Mix fixieren.Sobald es funktioniert, hör mit dem Nachjustieren auf, es sei denn, es gibt ein echtes Performance-Problem.

Kurzübung: der 90-Sekunden-Monitor-Check

Wählt einen Refrain aus, in dem die gesamte Band und der Gesang vorkommen. Spielt ihn einmal. Danach bekommt jeder Musiker einen Satz: „Ich brauche mehr Leadgesang“, „Ich brauche weniger Gitarre“ oder „Für mich passt es.“ Nehmt die Änderungen vor und spielt denselben Refrain noch einmal. So verhindert ihr, dass die Band Meinungen hinterherjagt, und zwingt alle, den Mix im Kontext zu beurteilen.

Verhindert, dass die Bühnenlautstärke den Mix zunichtemacht

Hybrid-Monitoring funktioniert nur, wenn die Bühnenlautstärke realistisch bleibt. Wenn Verstärker, Schlagzeug und Wedges immer lauter werden, bitten IEM-Nutzer um mehr Pegel, Wedge-Nutzer um mehr Gesang, und der Front-of-House-Mix hat weniger Raum zum Atmen.

Beginnt mit der lautesten akustischen Schallquelle, normalerweise dem Schlagzeug, und stellt dann die Verstärker darauf ein. Wenn der Schlagzeuger in Konzertlautstärke spielt, sollte der Gitarrenverstärker so eingestellt sein, dass er die Bühne unterstützt, ohne den Gesangs-Wedge zu überdecken. Wenn der Gitarrenverstärker schon zu laut ist, bevor die Wedges eingeschaltet sind, wird der Monitormix das Problem nicht lösen.

Vermeidet es bei Sängern, Wedges direkt auf den empfindlichsten Bereich des Gesangsmikrofons zu richten. Kleine Winkeländerungen können Rückkopplungen reduzieren und den Gesang klarer wirken lassen, ohne den Pegel zu erhöhen. Wenn sich zwei Sänger nahe beieinander stehende Wedges teilen, prüft, ob die Bitte der einen Person nicht das Mikrofon der anderen instabil macht.

Bei Musikern mit IEM solltest du auf Probleme mit der Abschirmung achten. Wenn ein Musiker ständig einen Hörer aus dem Ohr zieht, frag, welches Signal fehlt. Häufige Antworten sind die Energie im Raum, der Leadgesang, die Snare oder das Instrument, das den nächsten Einsatz anführt. Füge das fehlende Signal vorsichtig hinzu, statt den Musiker auf eine nur halb geschlossene Mischung angewiesen sein zu lassen.

Speichere oder notiere schließlich, was funktioniert hat. Halte fest, wer IEMs und wer Wedges verwendet hat, was jeder Einzelne benötigte und welche Routing-Probleme aufgetreten sind. Der nächste Soundcheck sollte nicht wieder bei null beginnen.

Hybrides Monitoring ist bei vielen Bands im Arbeitsalltag normal. Mit einer klaren Zuständigkeit für die Signale, einer einfachen Reihenfolge der Abläufe und weniger Wünschen nach „mehr von allem“ kommst du schneller durch den Soundcheck und kannst die Bühne betreten, während jeder genau das hört, was er tatsächlich braucht.