Checkliste für den Soundcheck eines hybriden Monitorings mit IEMs und Wedges für Bands

Hybride Monitorkonfigurationen funktionieren am besten, wenn du den Soundcheck als Problem des Cue-Managements und nicht als Geräteproblem betrachtest.

Wenn ein Musiker einen detaillierten In-Ear-Mix hört, während sich ein anderer auf einen Bodenmonitor verlässt, hört die Band die Bühne nicht auf dieselbe Weise. Die Sängerin braucht vielleicht mehr Gesang über den Bodenmonitor. Der Schlagzeuger braucht vielleicht den Metronom-Klick in seinen IEMs. Der Gitarrist reagiert möglicherweise auf den Amp-Sound, nicht auf den Mix. Alle können recht haben, und trotzdem kann der Soundcheck chaotisch werden.

Es geht nicht darum, jedem Musiker einen perfekten Studiomix zu geben. Es geht darum, jedem Musiker die verlässlichen Mindestinformationen zu geben, die er braucht, um im Takt, in der richtigen Tonhöhe und ausgewogen zu spielen.

Nutze diese Checkliste vor deiner nächsten Probe, deinem nächsten Gottesdienst-Set, deinem Eröffnungsslot oder deinem Auftritt auf einer kleinen Bühne, bei dem IEMs und Wedges denselben Raum teilen müssen.

Lege zuerst fest, wer für die Monitore zuständig ist

Bevor jemand nach mehr Kickdrum, mehr Gesang oder mehr von sich selbst fragt, legt fest, wer für die einzelnen Signale zuständig ist. Hybrid-Monitoring funktioniert nicht, wenn drei Personen versuchen, dasselbe Problem von verschiedenen Stellen aus zu lösen.

Trefft diese Entscheidungen vor dem Line-Check:

• Wer spricht mit dem Tontechniker?Bestimmt einen Bandleader oder musikalischen Leiter, der die Monitorwünsche sammelt und verhindert, dass auf der Bühne fünf separate Gespräche geführt werden.
• Wer bekommt den Metronomklick oder die Guide-Signale?Wenn nur der Schlagzeuger und der Tracks-Operator den Metronomklick brauchen, schickt ihn nicht auf die Wedges, sofern es keinen triftigen Grund dafür gibt. Haltet den Metronomklick nach Möglichkeit aus dem offenen Bühnensound heraus.
• Wer ist auf Wedges angewiesen?Sänger, Akustikmusiker und alle ohne geschlossene IEMs brauchen in der Regel zuerst einen klaren Monitorsound über Wedges.
• Wer ist auf IEMs angewiesen?Musiker mit In-Ear-Monitoren auf der Bühne brauchen einen sicheren, brauchbaren Monitormix, bevor die ganze Band zu spielen beginnt. Dazu gehören kabelgebundene und drahtlose Beltpacks sowie Personal Mixer.
• Wer kann mit dem Bühnensound spielen?Manche Gitarristen, Bassisten, Bläser und Perkussionisten brauchen vielleicht nur wenig Unterstützung durch Gesang oder einen Einzähler.

Jetzt ist auch der richtige Zeitpunkt, sich auf eine klare Sprache für Wünsche zu einigen. Statt zu sagen: „Mein Mix ist schlecht“, bitte um jeweils eine Änderung: „Mehr Leadgesang auf Wedge zwei“, „weniger Overheads auf meinen Ohren“ oder „etwas mehr Bassgitarre in die IEMs des Schlagzeugers“.

Führt den hybriden Soundcheck in der richtigen Reihenfolge durch

Eine gute Reihenfolge verhindert, dass das lauteste Signal auf der Bühne zum Maßstab für alles andere wird. Bei einem hybriden Setup bedeutet das normalerweise, zuerst das Signal, dann die Sicherheit, die Verständlichkeit des Gesangs und schließlich den Gesamteindruck der Band zu überprüfen.

1. Line-Check vor Monitorwünschen

Erstelle keine Monitormischungen, bevor alle wichtigen Eingänge bestätigt sind. Überprüfe jedes Gesangsmikrofon, jede Instrumenten-DI, jedes Amp-Mikrofon, jeden Drum-Kanal, jede Track-Leitung und, falls vorhanden, jedes Talkback- oder Cue-Mikrofon.

Während dieses Schritts sollten die Musiker mit normaler Bühnenlautstärke spielen. Ein geflüsterter Gesangscheck oder ein Snare-Schlag mit halber Kraft führt zu Monitorentscheidungen, die den ersten Song nicht überstehen.

2. IEM-Lautstärke niedrig einstellen, bevor du ein Signal sendest

Wer IEMs verwendet, sollte die Lautstärke am Beltpack oder Gerät zuerst niedrig einstellen und dann schrittweise erhöhen. Plötzliche Änderungen der Signalführung, abgezogene Kabel oder ein lauter Klick können in geschlossenen Ohrhörern schmerzhaft sein.

Bitte IEM-Nutzer, während des Checks beide Ohrhörer einzusetzen. Mit einem Ohrhörer im Ohr und dem anderen draußen bekommst du einen falschen Eindruck von Tonhöhe, Timing und Bühnenlautstärke. Wenn sich ein Musiker dadurch abgeschnitten fühlt, löse das mit einer besseren Mischung, etwas Bühnensound oder klareren Einsätzen, statt die IEMs nur halb zu tragen.

Musiker, die IEMs verwenden, wie Soundbrenner Wave 1 oder Soundbrenner Wave Pro sollte außerdem den Sitz überprüfen, bevor er um Änderungen am Mix bittet. Eine schlechte Abdichtung kann dazu führen, dass Bässe fehlen, und den Musiker dazu verleiten, die Lautstärke zu stark aufzudrehen.

3. Richte die Wedge-Mischungen zuerst an den Gesangsstimmen aus

Wedges strahlen in die Mikrofone ab. Diese Einstreuungen beeinflussen den Front-of-House-Sound und können die Bühne lauter wirken lassen als nötig. Auf den meisten kleinen Bühnen sollte die Verständlichkeit des Gesangs bei den Wedges an erster Stelle stehen.

Beginne bei den jeweiligen Wedges mit dem Leadgesang. Füge dann nur hinzu, was jeder Musiker wirklich braucht. Ein Sänger für die Harmonien benötigt vielleicht den Leadgesang und ein wenig Keyboard. Ein Bassist braucht vielleicht die Bassdrum und Gesang. Ein Gitarrist braucht vielleicht überhaupt keinen Wedge, wenn sein Verstärker und der Gesang gut zu hören sind.

Eine hilfreiche Faustregel: Wenn eine Monitor-Anfrage nicht bei Tonhöhe, Timing, Einsätzen oder Sicherheit hilft, hinterfrage sie, bevor du sie erfüllst.

4. Ergänze die wichtigsten IEM-Elemente, statt einen kompletten Album-Mix zu verwenden

IEM-Nutzer wollen oft zu viel, weil sie versuchen, den Raum in ihren Ohren nachzubilden. Dadurch kann der Mix überladen wirken und wichtige Orientierungshinweise werden schwerer hörbar.

Beginne mit dem Wesentlichen:

• Timing. Klick, Kick, Snare, Rhythmusgitarre oder eine andere zuverlässige Pulsquelle.
• Tonhöhe. Leadgesang, Keyboards, Akustikgitarre, Bass oder das Instrument, das dem Musiker hilft, sich zu orientieren.
• Form. Count-ins, Talkback, Cues, Tracks oder der Musiker, der die Übergänge anführt.
• Selbst. Genug vom eigenen Instrument oder der eigenen Stimme des Musikers, um sicher spielen zu können, ohne zu übertreiben.

Sobald das klar ist, füge erst einmal nichts mehr hinzu. Lass den Musiker einen Teil eines echten Songs spielen, bevor du etwas anderes änderst.

Verwende diese Checkliste für die Bühne

Druck sie aus, nimm sie in deine Probennotizen auf oder speichere sie auf dem Handy. Die beste Checkliste ist die, die die Band unter Zeitdruck tatsächlich verwendet.

1. Bestätige den Bühnenaufbau. Platziere Wedges, Mikrofonständer, Verstärker, Pedalboards und IEM-Packs dort, wo sie während des Auftritts tatsächlich stehen werden.
2. Benenne den Verantwortlichen für die Cues.Eine Person sammelt die Monitorwünsche und spricht mit dem Tontechniker oder Mischpultbediener.
3. Überprüfe den Signalweg jedes Eingangs.Spiele auf Auftrittslautstärke, nicht in der zurückhaltenden Soundcheck-Lautstärke.
4. Stelle alle IEM-Packs zunächst leise ein.Erhöhe die Lautstärke erst, wenn das Signal bestätigt wurde und der Musiker bereit ist.
5. Überprüfe die Signalführung des Metronom-Klicks.Achte darauf, dass Metronom-Klick, Count-ins und Begleitspuren nur dort ausgegeben werden, wo sie hingehören.
6. Baue zuerst die Gesangsmonitore auf.Sorge für einen klaren Leadgesang, bevor du Instrumente auf die Monitore gibst.
7. Gib nur unbedingt nötige Instrumente auf die Monitore.Vermeide es, jeden Monitor zu einem kompletten Bandmix zu machen.
8. Erstelle IEM-Mixe nach Cue-Typ.Timing, Tonhöhe, Form und Selbstvertrauen kommen vor zusätzlichem Komfort.
9. Spiel einen kompletten Refrain.Nimm einen lauten Abschnitt aus einem echten Song statt ziellos herumzuspielen.
10. Nimm immer nur eine Änderung auf einmal vor. Spiele nach jeder Änderung noch einmal, bevor du weitere Wünsche hinzufügst.
11. Überprüfe die Übergänge. Übe einen Einzähler, ein Ende und den Anfang des nächsten Songs, wenn die Übergänge in deinem Set knapp sind.
12. Fixiere den Mix. Sobald es funktioniert, hör auf, daran herumzuschrauben – es sei denn, es gibt ein echtes Performance-Problem.

Kurze Übung: der 90-Sekunden-Monitorcheck

Wähle einen Refrain aus, in dem die ganze Band und der Gesang zu hören sind. Spiel ihn einmal. Danach sagt jeder Musiker einen Satz: „Ich brauche mehr Leadgesang“, „Ich brauche weniger Gitarre“ oder „Für mich passt es.“ Nimm die Änderungen vor und spiel denselben Refrain noch einmal. So jagt die Band nicht irgendwelchen Meinungen hinterher und alle beurteilen den Mix im Zusammenhang.

Sorge dafür, dass die Bühnenlautstärke den Mix nicht zunichtemacht

Hybrides Monitoring funktioniert nur, wenn die Bühnenlautstärke glaubwürdig bleibt. Wenn Amps, Schlagzeug und Wedges immer lauter werden, verlangen IEM-Nutzer mehr Pegel, Nutzer von Wedges mehr Gesang, und der FOH-Mix hat weniger Luft zum Atmen.

Beginne mit der lautesten akustischen Quelle, normalerweise dem Schlagzeug, und stelle dann die Amps passend dazu ein. Wenn der Schlagzeuger auf Showlautstärke spielt, sollte der Gitarrenamp so eingestellt sein, dass er die Bühne unterstützt, ohne den Gesangs-Wedge zu überdecken. Wenn der Gitarrenamp schon zu laut ist, bevor die Wedges eingeschaltet sind, wird der Monitormix das Problem nicht lösen.

Bei Sängern solltest du vermeiden, Wedges direkt auf den empfindlichsten Bereich des Gesangsmikrofons auszurichten. Kleine Winkeländerungen können Rückkopplungen verringern und den Gesang klarer machen, ohne den Pegel zu erhöhen. Wenn zwei Sänger nahe beieinander stehende Wedges nutzen, prüfe, ob der Wunsch der einen Person das Mikrofon der anderen instabil macht.

Achte bei IEM-Musikern auf Probleme mit der Abschirmung. Wenn jemand immer wieder einen Ohrhörer herausnimmt, frage nach, was ihm im Monitormix fehlt. Häufig genannte Antworten sind die Energie im Raum, der Leadgesang, die Snare oder das Instrument, das den nächsten Einsatz einleitet. Füge das fehlende Signal behutsam hinzu, statt die Person sich auf einen nur halb abgedichteten Mix verlassen zu lassen.

Halte zum Schluss fest, was funktioniert hat. Notiere, wer IEMs und wer Wedges genutzt hat, was jede Person brauchte und ob es Probleme mit dem Routing gab. Der nächste Soundcheck sollte nicht wieder bei null anfangen.

Hybrides Monitoring ist bei vielen professionell arbeitenden Bands üblich. Mit einer klaren zuständigen Person für die Monitorsignale, einer einfachen Reihenfolge und weniger „mehr von allem“-Wünschen kommst du schneller durch den Soundcheck und kannst auf die Bühne gehen, während alle hören, was sie wirklich brauchen.