Double-Time-Feel

Was es bedeutet

Double-Time-Feel bedeutet, dass sich die Musik so anfühlt, als hätte sich die rhythmische Aktivität des Grooves verdoppelt, obwohl das tatsächliche Tempo und die Taktlänge gleich bleiben können.

Zum Beispiel kann ein Song bei 80 BPM in 4/4 dieselben Akkordwechsel und Taktstriche behalten, während Drums, Bass, Gitarre oder Piano anfangen zu spielen, als würde sich der Groove bei 160 BPM bewegen. Für die Hörenden entsteht mehr Vorwärtsbewegung, aber das Metronomtempo hat sich nicht unbedingt geändert.

Was das Feel erzeugt

Double-Time-Feel entsteht meistens dadurch, dass der wichtigste rhythmische Bezug auf kleinere Unterteilungen verschoben wird. In einem einfachen 4/4-Groove liegt der Backbeat vielleicht auf den Zählzeiten 2 und 4. Im Double-Time-Feel können sich die Achtelnoten wie der neue Viertelpuls anfühlen.

Eine häufige Art, wie das passiert: Der Backbeat wandert auf die Stellen, die vorher die und-Zählzeiten waren. Wenn die ursprüngliche Zählweise 1 und 2 und 3 und 4 und ist, kann die Snare oder der Hauptakzent nun auf dem ursprünglichen und von 1, und von 2, und von 3, und von 4 landen und dadurch einen schnelleren Groove-Zyklus andeuten.

So lässt sich das Feel einfach vergleichen:

Die Tabelle sagt nicht, dass das Zählen von Achtelnoten automatisch Double-Time-Feel erzeugt. Der Double-Time-Effekt entsteht, wenn der Groove diese kleineren Unterteilungen als neuen rhythmischen Rahmen behandelt.

Auf dem Schlagzeug kann das wie ein Kick- und Snare-Pattern klingen, das einen schnelleren Beat andeutet, oft mit Snare-Akzenten auf den ursprünglichen Offbeats. Auf Gitarre, Piano oder Bass kann es durch Comping, Strumming, Walking oder wiederholte Notenfiguren entstehen, die in diesen schnelleren inneren Puls einrasten.

Wichtig ist: Die Tempoangabe muss sich nicht verdoppeln. Das Feel verändert sich, weil das Ensemble innerhalb desselben Pulses einen schnelleren rhythmischen Bezug wählt.

Wie du es hörst

Achte auf das Verhältnis zwischen dem stabilen Puls und dem Oberflächenrhythmus. Wenn du weiterhin das ursprüngliche Tempo mitklopfen kannst, der Groove sich aber plötzlich dringlicher oder dichter anfühlt, hörst du möglicherweise Double-Time-Feel.

Probiere diese Zählweise in einem langsamen Tempo:

Ursprünglicher Puls: 1 2 3 4

Double-Time-Ebene: 1 und 2 und 3 und 4 und

Wenn die Musik beginnt, die und-Zählzeiten genauso wichtig wirken zu lassen wie die nummerierten Zählzeiten, kann sich der Groove wie verdoppelt anfühlen. In vielen Stilen macht die Drummerin, der Drummer oder die Rhythm Section das deutlich, indem die Backbeat-Beziehung verschoben wird.

Bei 80 BPM könntest du zum Beispiel zuerst auf 2 und 4 klatschen:

1 2 3 4

Dann klatschst du, ohne das Metronom zu verändern, eine schnellere Backbeat-Form über das Achtelraster:

1 und 2 und 3 und 4 und

Das bedeutet nicht, dass jedes Double-Time-Feel genau dieses Akzentmuster verwendet. Die Grundidee ist, dass der Groove nun auf einen schnelleren inneren Puls verweist.

Wie Musiker es verwenden

Double-Time-Feel kommt häufig in Rock, Punk, Metal, Jazz, Funk, Hip-Hop, Pop, Musical Theater und vielen anderen Kontexten vor. Es wird oft eingesetzt, um die Energie zu erhöhen, ohne das notierte Tempo oder die Länge der musikalischen Form zu verändern.

Eine Band kann Double-Time-Feel in einem Chorus verwenden, um ihn anzuheben, in einem Solo-Teil, um die Intensität zu steigern, oder gegen Ende eines Arrangements, um Momentum aufzubauen. Im Jazz kann eine Rhythm Section unter einer Solistin oder einem Solisten in Double-Time-Feel wechseln, während harmonischer Rhythmus und Form im ursprünglichen Tempo weiterlaufen.

Auch Producer und Songwriter nutzen Double-Time-Feel, um das Bewegungsgefühl der Hörenden zu verändern. Eine Strophe kann luftig wirken, während sich der Chorus doppelt so aktiv anfühlt, selbst wenn die BPM in der Session exakt gleich bleiben.

Häufige Verwechslungen

Double-Time-Feel ist nicht immer eine tatsächliche Tempoänderung. Wenn das Metronom bei 80 BPM bleibt, der Groove aber 160 BPM andeutet, ist das Double-Time-Feel. Wenn die gesamte Performance tatsächlich von 80 BPM auf 160 BPM wechselt, ist das eine Tempoänderung.

Double-Time-Feel ist die Gegenidee zu Half-Time-Feel. Bei Half-Time-Feel wirkt der Groove breiter und langsamer, oft indem sich der Backbeat so anfühlt, als käme er nur halb so oft. Bei Double-Time-Feel wirkt der Groove aktiver und schneller.

Double-Time-Feel bedeutet nicht einfach, mehr Noten zu spielen. Eine Gitarristin, die Sechzehntel strummt, oder ein Drummer, der Fills hinzufügt, kann die Aktivität erhöhen. Double-Time-Feel entsteht aber erst, wenn der rhythmische Rahmen selbst einen schnelleren Puls andeutet.

Double-Time-Feel ist nicht dasselbe wie Synkopierung. Synkopierung betont unerwartete Teile des Beats, zum Beispiel Offbeats. Double-Time-Feel verändert die wahrgenommene Geschwindigkeit des Grooves. Eine Double-Time-Passage kann synkopiert sein, muss es aber nicht.

Double-Time-Feel ist nicht dasselbe wie Double-Time in der Notation. Musiker verwenden Double-Time manchmal locker im Sinne von: eine Linie doppelt so schnell spielen. In der Groove-Sprache meint Double-Time-Feel meist das wahrgenommene rhythmische Feel des Ensembles.

Üben mit dem Metronom

1. Stelle das Metronom auf 70 BPM. Zähle gleichmäßige Viertelnoten: 1 2 3 4.
2. Klatsche einen normalen Backbeat auf 2 und 4, während dein Fuß den Viertelpuls weiter mittritt.
3. Lass das Metronom bei 70 BPM, aber zähle Achtelnoten: 1 und 2 und 3 und 4 und.
4. Klatsche jetzt auf jedes und, während du weiterhin die ursprünglichen 1 2 3 4 fühlst. Achte darauf, wie der Groove aktiver wird, ohne dass sich der Click verändert.
5. Wechsle zwischen normalem Feel für vier Takte und Double-Time-Feel für vier Takte. Lass den Click nicht schneller werden.
6. Für eine schwierigere Variante stellst du den Click nur auf die Zählzeiten 2 und 4. Behalte dieselbe Form bei, während du zwischen Normal Time und Double-Time-Feel wechselst.

Wenn du Schlagzeug spielst, probiere einen einfachen Groove mit Kick auf 1 und 3 und Snare auf 2 und 4. Behalte dann dasselbe Metronomtempo bei und deute Double-Time an, indem du Kick-Akzente auf die nummerierten Zählzeiten und Snare-Akzente auf die und-Zählzeiten setzt: 1 und 2 und 3 und 4 und. Füge Hi-Hat- oder Ride-Noten erst hinzu, wenn sich die Backbeat-Beziehung stabil anfühlt.

Wenn du Gitarre, Bass oder Keys spielst, wechsle von Viertel- oder Achtel-Comping in ein engeres Pattern, das das Achtelraster wie den neuen Puls wirken lässt. Behalte dieselbe Taktlänge bei und achte darauf, dass sich das Metronom nicht so anfühlt, als wäre es verschoben worden.